Retrat com a eina per a la resiliència entre dones amb discapacitat intel·lectual

Què pot portar a una persona a voler que li retratin?, es pregunta John Berger. El filòsof contesta a si mateix: els retratats busquen “produir proves que han existit, unes proves que probablement li poden sobreviure” (BERGER, J. 2018: 87). Si li preguntéssim a Berger, pensar en el retrat com a eina de resiliència entre dones amb discapacitat intel·lectual seria tot un repte.

Al llarg de la Història de l’Art, el retrat va servir d’instrument per a evidenciar a rostres i cossos que tenien el privilegi d’existir en imatges: pintures, escultures i fotografies que els eternitzarien. A més de materialitzar l’existència d’algú, el retrat també corroborava el valor d’aquesta existència. Qui es retratava tenia a un artista mirant-li, representant-li i treballant per a crear un símbol de la importància que exercia en la seva comunitat. Mentrestant, altres cossos eren amagats, invisibilitzats, i relegats a l’oblit.

L’objectiu inicial del projecte era crear un lloc perquè cossos diversos i realitats ocultades fossin retratats

Tal com ho analitza Georges Didi-Huberman, el retrat canònic sempre s’ha negat a exposar als pobles. Això és pel fet que des dels seus principis es fundava a representar les altes jerarquies del poder. En paraules del filòsof, el retrat es dirigia a les autoritats masculines d’una societat. No obstant això, els pobles eren els “destinataris fascinats d’una representació a la qual no tenien dret com a subjectes”. Huberman crida l’atenció a la inexistència de col·leccions d’imatges antigues de plebeus, esclaus, dones o “persones sense nom, mirats per si mateixos”. (HUBERMAN, G. 2018: 55,56)

Crear un lloc perquè cossos diversos i realitats ocultades fossin retratats va ser l’objectiu inicial del projecte que va culminar amb la lectura del TFM realitzat per la Luana Fischer per al Màster Universitari d’Humanitats: Art, Literatura i Cultura Contemporànies de la UOC, defensat a principis de febrer de 2022.

Sota el títol “El retrat com a eina per al reconeixement de la resiliència entre dones amb discapacitat intel·lectual”, el projecte no només proposava crear imatges sobre el col·lectiu al qual es dedicava, sinó que també buscava que aquestes imatges tinguessin un impacte de creixement i positivitat.

La resiliència és la capacitat que pot tenir una persona a reposar-se, recuperar-se i transformar-se

El projecte relacionava la imatge amb la resiliència humana. A més, tractava d’esbrinar fins a quin punt la realització i l’anàlisi d’una imatge fotogràfica podria desencadenar reaccions en les dones retratades. L’objectiu, provocar reflexions que els ajudessin a entendre i reconèixer la seva pròpia resiliència.

La resiliència és una característica psicològica humana. Es defineix per la capacitat que pot tenir una persona a reposar-se, recuperar-se i fins i tot transformar-se positivament després d’haver viscut una experiència traumàtica. Aquesta definició ha estat sostinguda des de les primeres recerques realitzades pel psicòleg nord-americà Michael Rutter en els anys setanta fins avui, així com en els estudis recents d’autors rellevants com l’Edith Grotberg i el Boris Cyrulnik.

Després d’una sessió d’autoretrat, van parlar per primera vegada en anys de la seva infància i tractes rebuts

Treballant amb un grup de sis dones amb discapacitat intel·lectual de Madrid, la Luana Fischer va poder retratar-les una primera vegada en 2018, i després moltes altres al llarg del 2020 i el 2021. L’Arancha, la Sabe, l’Esther, la Milagros, la Pilar i la Mamen. Cadascuna de les dones participants van ser entrevistades i presentades a diversos retrats seus perquè poguessin reflexionar sobre la seva vida, la seva autoestima i la seva capacitat de transposar obstacles.

Les retratades són dones que han estat obligades a sobreviure dins d’una societat que els considera “ciutadanes de segona categoria”, discriminant-les i apartant-les de molts dels seus drets fonamentals. Malgrat viure moltes vegades situacions d’exclusió, algunes de les participants van buscar crear una família, treballar i tenir autonomia en les seves vides. Aquesta capacitat de superació demostrada per elles es va conformar en un dels objectius clau del projecte.

Quins elements poden servir com a activadors de la resiliència?

No obstant això, la capacitat de canvi i de transformació observada clarament en molts dels retrats i en les reflexions d’algunes de les participants no era una unanimitat en el grup d’estudi. No totes les dones que el conformaven havien pogut empènyer des del fons on s’ofegaven, cap a la superfície per a respirar.

Per aquesta raó, la recerca de la Luana Fischer es va plantejar identificar quins podrien ser els elements o condicions que poguessin servir com a activadors de la resiliència, per a recrear-los en forma d’eines, construïdes a partir de l’art fotogràfic i la seva capacitat de tractar amb la realitat i la subjectivitat de manera instantània.

El plantejament del treball, per tant, va ser trobar relacions possibles entre l’art i la creació d’un entorn favorable entre les dones amb discapacitat intel·lectual on la resiliència pogués aflorar.

El projecte va crear experiències empíriques en les quals activitats fotogràfiques centrades en el retrat i l’autoretrat servissin d’element afavoridor de la resiliència. Es va aconseguir que les persones que participessin en elles se sentissin en un entorn de suport i reconeixement de les seves pròpies forces i habilitats.

L’Arancha va anar identificant maneres de ser més independent, i això es feia visible en els seus retrats

Durant la fase empírica del projecte, la Luana va utilitzar els primers retrats realitzats en 2018 per a acompanyar a les dones en la identificació de la seva resiliència. Un dels exemples més impressionants d’aquesta fase del projecte va ser el cas de l’Arancha, una dona de 30 anys que va lluitar contra la infantilització que patia (un fet molt comú entre persones amb discapacitat intel·lectual). Al llarg del procés, la dona va anar identificant maneres de ser cada vegada més independent, malgrat que els seus obstacles físics i psíquics i això es feia visible, a poc a poc, en els seus retrats. Sense cap dubte, la idea de validar el retrat com a eina per a la resiliència entre dones amb discapacitat intel·lectual es feia cada vegada més plausible.

En veure el seu primer retrat, ella mateixa es va reconèixer com “una nena” i la imatge li molestava. Després de patir una infància i adolescència en la qual va ser víctima de violència i discriminació, ella volia ser vista com una dona adulta. Al llarg del projecte, l’Arancha va anar sent retratada diverses vegades, en llocs i situacions determinats per ella. En cada retrat es feia més visible l’apoderament d’aquesta dona, fet que va corroborar la tesi de la Luana sobre el valor del retrat fotogràfic per a reforçar la resiliència i l’autonomia de la dona amb discapacitat intel·lectual. De nena maltractada i víctima de bullying a l’escola, l’Arancha va poder veure en els seus retrats la seva transformació en una dona, descrita per les seves paraules, “que es pot menjar el món”.

Silveira va proposar la teràpia ocupacional artística com a alternativa als tractaments tradicionals de l’època

Malgrat ser la llavor de tot el projecte, la sessió de retrats de 2018 no va presentar el mateix resultat en totes les participants. En el cas de les dones que tenien una major dificultat amb el llenguatge, com la Pilar i la Mamen, l’anàlisi verbal de les fotos no oferia dades sobre la possibilitat de reconeixement de la seva resiliència. Per aquesta raó, la recerca va basar part del seu marc teòric en el treball de la psiquiatra brasilera Nise da Silveira (1905-1999).

Deixebla de Carl G. Jung, i una de les primeres dones a treballar amb medicina psiquiàtrica al Brasil, Silveira va ser una de les majors representants del moviment antimanicomial al seu país. Va lluitar contra els tractaments psiquiàtrics tradicionals (com l’electroxoc i els comes insulínics) molt utilitzats a principis del segle XX.

Com a alternativa a aquestes pràctiques tan comunes en els tractaments als pacients esquizofrènics, Silveira proposava la teràpia ocupacional artística, en la qual persones que havien estat abandonades en els passadissos i infermeries de psiquiàtrics per anys, podien pintar i realitzar escultures. Per a Silveira, la imatge era la forma d’expressió més directa cap als processos inconscients profunds, al contrari de la paraula. En la seva opinió, aquesta era un instrument del pensament lògic i de les elaboracions de la raó. (SILVEIRA, N.1992:5)

La resiliència és la capacitat que pot tenir una persona a reposar-se, recuperar-se i transformar-se

En ser presentades als seus retrats, la Pilar i la Mamen no trobaven una manera d’expressar verbalment el reconeixement de la seva pròpia força. Els obstacles del llenguatge els feien romandre en observacions com “em veig maca” i “estic feliç a la foto”. A més, en viure en un entorn institucionalitzat, les dues dones estaven molt acostumades a obeir constantment. Per això, l’exercici amb els retrats duts a terme per la Luana no els provocava cap reacció, més enllà de la superficialitat.

Tal com succeïa amb els pacients de Nise da Silveira, va ser necessari que la Pilar i la Mamen fessin autoretrats i se sentissin en el control d’una situació, alguna cosa que havia passat molt poques vegades en les seves vides. D’aquesta manera, el reconeixement de la seva resiliència podria sorgir en el seu discurs. En promoure la realització d’autoretrats i la comunicació a través del visual, el projecte va aconseguir establir un canal diferent amb les participants: una manera d’arribar a relats i idees que havien estat ocultes per la comunicació verbal.

El projecte de la Luana va voler retornar-los la possibilitat de visualitzar la seva capacitat de resiliència

La Pilar, nascuda en una família nombrosa de persones amb diverses discapacitats, recordava haver passat fam i ser hospitalitzada diverses vegades amb anèmia per malnutrició. No obstant això, va compartir amb la investigadora que el que més li feia feliç era haver pogut cuidar a la seva mare. Relatar l’afecte que va dedicar a la persona que no va poder cuidar-li de nena era la prova més gran de resiliència que podria aportar al projecte.

La Mamen, que també va relatar haver sofert fam en la infància, declarava no sentir ràbia de la família que li va abandonar. A l’inrevés, vestida de flamenca per a la sessió fotogràfica, la dona deia “soc una noia forta” mentre realitzava moviments de ball amb un mantó vermell.

Mostrar l’heterogeneïtat dels pobles, segons reivindica Didi Huberman, i “exposar-los, malgrat tot, com un acte de resistència” en les seves paraules, va ser la base del TFM de la Luana. Més enllà de reservar un lloc en la retratística per a les dones amb discapacitat intel·lectual, el projecte va voler retornar-los alguna cosa que sempre va ser seu: la possibilitat de visualitzar la capacitat de resiliència que tenen.

Referències:

BERGER, J. (2018) Sobre los artistas. Vol. 1. Ed. Gustavo Gili: Barcelona.

DIDI-HUBERMAN, G. (2018) Pueblos expuestos, pueblos figurantes. Buenos Aires: Manantial.

SILVEIRA, N. (1992) O mundo das imagens. São Paulo: Ática.