5 proyectos artísticos de estudiantes del grado de Artes

Dar visibilidad a las mujeres que han escrito parte de la historia de un museo, aportar una visión más inclusiva y actualizada de un himno o conceptualizar el significado de intimidad, libertad, autonomía moral y autodeterminación son algunos de los propósitos de los proyectos artísticos de estudiantes del grado de Artes de la UOC que recogemos en este artículo. Unos proyectos que combinan innovación, introspección, arte, filosofía, diferentes lenguajes y técnicas y que fueron presentados en las jornadas Las formas del pensar II en el marco de la Cátedra abierta de la UOC y el Museo Reina Sofía.

Las Directoras del Reina Sofía por Conchi Torreblanca Mendo (Conchitagoras)

Conchi tenía un objetivo muy claro a la hora de abordar su proyecto de prácticas del grado de Artes de la UOC: conocer el Museo Reina Sofía a través de las mujeres que habían formado parte de él a lo largo de toda su historia. Es por ello que con este proyecto pretende visibilizar, en forma de cómic, el trabajo realizado por las directoras que ha tenido el Museo Reina Sofía: María del Corral (1990-1994) y Ana Martínez de Aguilar (2004-2007).

A través de una conversación entre ellas, Conchitagoras ha querido destacar algunos de los hitos más importantes de su dirección como el traslado del Guernica al Museo Reina Sofía o cómo se gestionó la desaparición de la escultura de 38 toneladas Equal Parallel/Guernica-Bengasi de Richard Serra, algo que hoy en día sigue siendo un misterio.

Nébulas que forman lagos por Carmen Collado Jiménez

Las protagonistas de este proyecto son las nébulas, unos seres etéreos que poseen cuerpos translúcidos que oscilan entre la luz y la sombra, emanando energía ancestral y enigmática y que Carmen ha querido representar manteniendo la esencia de las esculturas clásicas, pero trabajando en un formato pequeño; unas esculturas de 16 centímetros como máximo. Su mera presencia impregna el aire con un aura inquietante, advirtiendo a los mortales que se abstengan de traspasar sus fronteras.

Así, Carmen Collado aúna la convergencia de arte digital, escultura clásica y literatura fantástica, en una instalación artística, pensada para sumergirte en un espacio que te permita tener una relación mucho más íntima y cercana con el arte. Todo ello es posible gracias al hábitat y biosfera que crean las esculturas junto con un sonido envolvente que las acompaña.

Mort de l’himne de Felanitx por Albert Iglesias Aulet

El proyecto artístico de Albert Iglesias es un intento de reversionar las tradiciones cogiendo la religión católica desde su contexto cultural y reapropiándose de ella. El punto de partida es el himno de Felanitx que, según Albert Iglesias, es un himno retrógrado, machista y para nada inclusivo al que se quiere dar muerte y sepultura a través de una performance colectiva que se mueve entre la performance y el happening. 

Así, esta especie de sitespecific expandido rescata el espacio público y lo vincula con el arte y la reivindicación de manera orgánica, directa, sin intermediarios, permisos o barreras para aportar una visión más inclusiva y actualizada del himno de Felanitx. El hecho colectivo, socializador, cooperativo, es esencial para conseguirlo. 

Perfecto no es afecto por Núria Iglesias Rodríguez (Piròmana d’Argos)

Con Perfecto no es afecto, Núria Iglesias nos presenta una instalación inmersiva y participativa en el antiguo dormitorio de una casa fabricada con actitud fenomenológica y que tiene en cuenta la especificidad del espacio, del tiempo y de la narrativa. Y es que la aparición de hongos en el techo lo vuelve un lugar perjudicial para el descanso y es por medio del carácter inmersivo del trabajo que estos se ocultan mostrando otros acontecimientos. Afecto lleva implícito ensayo-error, experimentación, es acción: despliegue, resiliencia y libertad de la diferencia.

Con todo ello, Núria ha querido vincular esta instalación a la filosofía contemporánea, tejiendo un discruso sobre la transformación de una identidad asignada a una subjetividad sensible.

Habitaciones por Merce Irigoyen Jiménez

Merce Irigoyen ha encontrado a través del arte un altavoz para aquello que quiere comunicar. Con este trabajo centrado en la diversidad funcional y el entorno de los cuidados, Irigoyen pretende conceptualizar el significado de intimidad, libertad, autonomía moral y autodeterminación de manera material y espacial. La manera de contextualizar estas ideas será mostrar habitaciones donde transcurren vidas, vidas delimitadas y limitadas por las paredes de sus habitaciones. Y es que las habitaciones son lugares donde todo está expuesto, todo se muestra.