Entrevista a la professora del Màster Gestió, Cultural Uoc, Aida Sánchez de Serdio

Aida Sánchez de Serdio Martín és una professional que es dedica a l’educació, recerca i promoció cultural en els àmbits de la cultura visual, l’educació i les pràctiques artístiques col·laboratives. En l’actualitat, exerceix com a professora en el Grau en Arts de la Universitat Oberta de Catalunya. Anteriorment, va exercir labors d’assessora en Educació i Públics en el Museu Nacional Centre d’Art Reina Sofia de Madrid i en la Universitat Oberta de Catalunya des de 2015 fins a 2017. Posseeix un doctorat en Belles arts i ha estat docent en la Unitat de Pedagogies Culturals de la Facultat de Belles arts de la Universitat de Barcelona des de 1998 fins a 2014, així com en la Facultat d’Arquitectura de la Universitat de Umeå (Suècia) entre 2014 i 2015. També imparteix classes en el màster oficial d’Arts visuals i educació, amb un enfocament construccionista, i en el programa de doctorat d’Arts i educació, tots dos de la Universitat de Barcelona. Ha estat professora visitant en diverses institucions, com la Universitat de Lisboa, Goldsmiths College (Londres), Universitat de la República (l’Uruguai) i Zürcher Hochschule der Künste (Suïssa). Ha escrit nombrosos articles i capítols de llibres sobre les interrelacions entre l’art, l’educació i la cultura visual. A més, ha participat o col·laborat en projectes educatius i culturals com l’Associació per a joves Teb, Artibarri, Pràctiques Dialògiques (Museu És *Baluard, Palma), Transductors, Zones de Contacte (La Virreina Centri de la Imatge, Barcelona), Pedagogies de Fricció (*Fundació Joan Miró), Centri de Cultura de Dons Francesca Bonnemaison, entre altres.

Podries explicar-nos una mica sobre les teves recerques i com es relacionen amb la gestió cultural?

Un dels meus àmbits de recerca és l’educació en relació amb les arts, sobretot en contextos formals no reglats (museus, centres d’art…) o comunitaris. I el meu enfocament se centra no tant en els processos psicològics o subjectius de l’aprenentatge, sinó en les relacions enteses com un procés social i polític que implica no sols persones, sinó també contextos organitzatius, institucions, etc. Des d’aquest punt de vista, els processos d’aprenentatge suposen canvis no sols en els individus, sinó també en els col·lectius, les organitzacions, etc. D’aquí ve que al final acabi tenint implicacions sobre la gestió de la cultura: una pedagogia realment transformadora acaba per canviar també com donem valor, organitzem, decidim, negociem, dialoguem en relació amb els espais culturals.

D’altra banda, el meu treball sobre les pràctiques artístiques col·laboratives també se centra en els processos de cogestió dels projectes i les seves implicacions polítiques.

Com creus que les pràctiques artístiques col·laboratives poden contribuir al desenvolupament cultural d’una comunitat o societat en particular? 

En primer lloc, tal vegada necessitaríem definir què entenem per pràctiques artístiques col·laboratives en aquest context, perquè circulen concepcions diverses, a vegades amb el mateix nom que tenen conseqüències diverses pel que respecta a l’agència dels implicats. Per a la conversa que ens ocupa, entenc aquest tipus de pràctiques com aquelles propostes de producció cultural generades en col·lectiu que combinen una dimensió artística i una dimensió relacional/social, i en les quals la figura de l’artista (o productor cultural) treballa de manera transversal amb els altres actors, o bé és una agència distribuïda en el sentit que no existeix un “artista” identificat com a tal. En aquests casos la comunitat implicada no es limita a participar en una creació predeterminada o molt marcada per una autoria artística. La presa de decisions centrals en un projecte de producció cultural (des d’un detall formal, fins a la gestió econòmica o la negociació amb l’administració política) és el que, al meu parer, contribuiria en major grau a aquest desenvolupament cultural. A llarg termini, aquest aprenentatge és el que permet el agenciamiento estètic, social i polític de les comunitats.

Dit això, tampoc vull llevar importància al valor que té participar en una producció liderada per artistes. El coneixement i l’experiència adquirits així també són molt rellevants, i aporten un acostament a la pràctica artística que va molt més allà de la simple contemplació o consum. Però a mi personalment m’interessen més les capacitats estructurals i polítiques que comporta la cogestió a tots els nivells.

En la teva experiència, quins són els majors desafiaments que enfronten els artistes i gestors culturals en l’àmbit col·laboratiu?

La llista podria ser molt llarga, però ho simplificaré en un: la falta de cultura col·laborativa en la producció i gestió de la cultura (permeti-se’m la redundància). El model cultural hegemònic actual es basa en productors individuals (o col·lectius, però així i tot recognoscibles com a productors aïllables), en obres materials o procesuales (però recognoscibles com a producte cultural), i en la capitalització d’aquest treball per part de les institucions legitimades de la cultura. Quan no es compleixen aquestes condicions, els processos col·laboratius són inintel·ligibles tant socialment com pel que respecta al suport de l’administració. Treballar en aquestes condicions és molt difícil.

Com es pot involucrar i empoderar a les comunitats locals en projectes culturals i artístics?

Bàsicament fent que aquests projectes siguin genuïns i no simulacres. És a dir, fomentant propostes que sorgeixin de les agendes reals dels col·lectius (i no dels temes que interessi promoure administracions o institucions); que generin processos que realment abordin els problemes o interessos plantejats; que impliquin agents que construeixin una relació orgànica amb la comunitat (la qual cosa no vol dir que sempre sigui fàcil); que es materialitzin en manifestacions sobre les quals la pròpia comunitat tingui sentiment d’autoria i propietat; que siguin reconegudes per agents socials rellevants; que puguin continuar desenvolupant-se en el futur.

Proposar projectes exògens, esporàdics i anecdòtics és la recepta perfecta per a la desafecció i el *desempoderamiento cultural.

Finalment, Podries compartir algun exemple d’un projecte col·laboratiu que hagis vist o en el qual hagis participat?

Esmentaré un projecte que no és recent, que no és pròxim i del qual vaig veure sobretot les conseqüències a llarg termini, més que el seu desenvolupament en si, però que per a mi representa un exemple paradigmàtic del que he intentat expressar fins ara. Es tracta del procés d’apoderament polític del veïnat dels blocs de cases anomenats Fatima Mansions, situats en el barri obrer de Rialto a Dublín, que va estar (i encara està) acompanyat de múltiples processos de creació i gestió cultural comunitària, entre ells el projecte musical i performatiu Tower Songs (c. 2003- 2006), que ha estat documentat en diverses ocasions, encara que la informació (especialment la disponible en línia) és inestable i dispersa.

El que em sembla més rellevant d’aquest projecte és que és inseparable de la lluita política dels veïns per evitar la gentrificació i el desallotjament durant un procés de demolició i reedificació de nous habitatges. Així mateix, sorgeix de la competència cultural que ja existia en el barri, que tenia una llarga tradició d’arts de carrer, per la qual cosa el veïnat reté en tot moment la capacitat de decisió sobre el projecte. Es tracta d’un cas en el qual cultura i política són indissociables.

D’altra banda, el procés de creació col·lectiva va ser prolongat i construït des de la col·laboració dels veïns en totes les seves fases, aconseguint al mateix temps una gran coherència formal. Es tractava de processar la transformació (i, fins a un cert punt, la pèrdua) d’una forma de vida amb la demolició dels blocs de pisos a través de la creació de textos i música que es van presentar en forma de performance per al propi veïnat. És a dir, que l’agenda política no anul·la els aspectes afectius i personals del projecte, sinó que tots dos s’articulen creant el veritable sentit de la proposta.

Finalment, és important el fet que el veïnat de Rialto ha continuat amb el treball polític, comunitari, cultural i artístic, demostrant que el projecte de Tower Songs no era una cosa puntual, sinó part d’una forma d’organització col·lectiva estructural.