La inteligencia artificial en el proceso creativo

La inteligencia artificial, nuevo proveedor para unos directores de arte más humanistas que nunca

¿Cómo dirigir artísticamente a un robot? Esta pregunta centró la charla online que el pasado 19 de abril impartió a los estudiantes del máster universitario de Estrategia y Creatividad en Publicidad de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC) Eren Saracevic, director de arte de la agencia creativa Fuego Camina Conmigo.

La conferencia, focalizada en el auge de las nuevas herramientas de Inteligencia Artificial (IA) para generar imágenes en el ámbito creativo, iba dirigida en concreto a los alumnos de la asignatura Taller de dirección de arte, conducida por Lidia Gil.

Saracevic equiparó el oficio de director de arte al de los guitarristas de las bandas musicales: “Los copies son los cantantes, las estrellas, y nosotros ponemos el ritmo, la base musical. Para ello, los directores de arte deben trabajar estrechamente con múltiples perfiles creativos, desde fotógrafos a realizadores e ilustradores, a los cuales ahora se suma la IA, que se vuelve, prácticamente, un proveedor más”.

Un proveedor, subrayó, que permite ahorrar tiempo y que puede acabar poniendo de relieve el aspecto más humanista del oficio de dirección de arte.

Saracevic detalló, calendario en mano, su experiencia con la IA aplicada a los proyectos y procesos de Fuego Camina Conmigo (en adelante, Fuego). Asimismo, expuso su opinión sobre el futuro de la profesión ante esta la revolución tecnológica.

Enero 2021: DALL-E

“La cronología de la IA para mí empezaría alrededor del 5 de enero de 2021”, dijo. Se trata de la fecha en que apareció el sistema para crear imágenes DALL-E. Saracevic empezó a hacer pruebas con este sistema en septiembre del mismo año, tras comprobar que ofrecía resultados interesantes en compañías como Isabelita Virtual.

Septiembre 2022: Experimentando con Isabel II y con las vacas

Doce meses después, ocurría un acontecimiento histórico: la muerte de la reina Isabel II de Inglaterra. En ese momento, Saracevic probaba el uso de la IA con la herramienta DreamStudio de Stability. “Mi pareja es una fanática de la corona de Inglaterra. Para enseñarle cómo funcionaba esto de la IA, nos pusimos a hacer pruebas ilustradas con la Reina”, relató. “Y esto tiene un enlace con uno de los proyectos”.

En paralelo, Saracevic trabajaba en esos meses en el primer proyecto de Fuego donde usaron claramente la IA: el debut en TikTok de la marca barcelonesa de hamburguesas Vicio, al que llamaron Ticket Tok. “Decidimos hacer un picado de imágenes de vacas en la historia del arte”. Un presupuesto limitado y también la intuición, dijo, los llevaron a utilizar la IA.

“Usamos Stability, donde básicamente cogimos una vaca de shutterstock de base, y con esta vaca fuimos prompteando. Promptear, no sé cuán introducidos estáis en la IA, es el texto que se escribe para conseguir un resultado. Y fuimos prompteando para tener una variedad de vacas en la misma posición y que este picado funcionara como un picado de fotos que hiciera una transición por diferentes épocas de la historia del arte a través de una única vaca”, detalló.

El debut fue todo un éxito. “Y el aprendizaje fue que, al final, dentro de todo este collage de técnicas, la IA era una más”, subrayó Saracevic.

Noviembre 2022: Experimentando con Isabel II 

La agencia creativa Fuego edita una revista analógica sobre el ser humano en la era digital titulada la nueva carne. Saracevic fue el encargado de diseñar la portada de la cuarta entrega de la revista, ‘Poder’, y para ello pensaron en la figura de Isabel II partiendo de las pruebas con IA que había hecho dos meses atrás.

“Lo que me hacía falta, a nivel de dirección de arte, era conectar a la Reina con lo tecnológico. Y se nos ocurrió usar el ciberpunk, tan recurrente en la novela de ciencia ficción”, explicó.

“El proceso no fue promptear directamente a la Reina, sino volver a coger una foto de estoc, editarla, hacer retoque para dejar la piel muerta, y finalmente empezar a hacer pruebas de prompts  […]. Hicimos montones y montones de pruebas con diferentes prompts […]. Tuvimos tres opciones finales y nos quedamos con una”, detalló el creativo.

“Una de las cosas que sucede con los elementos de arte generativo es que se vuelve difícil decidir cuál es la más interesante de todas las opciones. Porque generas muchas, muy posiblemente demasiadas”, remarcó.

Diciembre 2022: Primer vídeo con IA

Saracevic explicó que, cada Navidad, Fuego saca un regalo relacionado con las tendencias tecnológicas de ese año. Las pasadas Navidades, “se nos ocurrió hacer un juego (…) donde tenías que descubrir el prompt de una imagen generada por IA. Lo llamamos Pictle y es una manera de ejercitar esta figura de prompt designer, que puede surgir mañana”.

Para anunciarlo, inicialmente tenían prevista una pieza de vídeo sobre la base de 3D, pero se estropeó el ordenador del creativo de la agencia que se dedica a ello.

“Es lógico que, si haces un juego con IA, la pieza de comunicación esté hecha toda con IA. Pero nuestro dominio de la IA era bastante escueto. Y, al suceder esta broma del destino, no nos quedó otra que, al menos, probarlo. Nuestras primeras pruebas de vídeo se hicieron con una mecánica tan sencilla como grabar el juego físico que teníamos y empezar a animarlo y a promptearlo, frame a frame, de manera ultra artesanal (…) La falta de control de la herramienta nos obligaba a hacer pruebas y más pruebas, y a perder una gran cantidad de tiempo en test. Entre otras cosas, porque uno de los grandes problemas que tenía la IA, que cada día tiene menos, es la falta de control sobre los resultados”.

Eso sí, fueron mucho más eficientes que si no hubieran utilizado la IA. Lo que antes hubiera sido un ejercicio de 15, 20 personas trabajando durante dos meses, se hizo con tres o cuatro personas en menos de dos semanas, aseguró Saracevic.

15 de diciembre

La publicación del vídeo sobre Pictle coincidió con el surgimiento, a mediados de diciembre, del movimiento NO A LAS IA, mediante el cual multitud de artistas gráficos protestaron contra el uso de las obras humanas para entrenar y alimentar a las nuevas herramientas de IA.

Presente, pasado, futuro

En este sentido, Saracevic, que admitió la existencia de muchos interrogantes en cuanto a los derechos de autor, subrayó la necesidad de reflexionar de manera sosegada e hizo un paralelismo con la Revolución Industrial: “Me da la sensación de que habrá una transición del boom de lo hecho con IA a una revolución industrial de las profesiones de cuello blanco, las nuestras, las creativas. (…) Pienso que lo que podría suceder no será tanto un reemplazo como una combinación de habilidades humanas e IA”, añadió al final de la charla.

Si el Modernismo era una época en la que el artista era designado por Dios y tenía unas capacidades únicas, en la posmodernidad “aceptamos que todo es una evolución de una cosa a otra, y ahí aceptamos el remezclar”, continuó. “Yo creo que la IA es la cumbre de ese pensamiento, es la idea de remezcla llevada a su extremo. Hasta límites casi éticamente reprochables”.

En cualquier caso, se mostró optimista en cuanto al futuro de la profesión de director de arte: “La dirección de arte siempre la he entendido como una disciplina de humanista, del Renacimiento, porque te exige saber de muchas cosas y ninguna en profundidad. Fotografía, montaje, tipografía, diseño… Sin embargo, al final no eres más que una persona que orienta a otros perfiles artísticos. Y yo creo que este tipo de figuras, con un conocimiento más amplio, son las que van a destacar, o ser más interesantes, en un momento en el cual las técnicas evolucionen de una manera tan drástica”.