Agenda julio 2021

5 de julio de 2021
agendaArtMatters

Badajoz

VEXTRE. Extremadura en sitios

MEIAC – del 30 de abril al 31 de agosto

¿Cómo se percibe Extremadura fuera? Pero, sobre todo, ¿cómo se ven sus habitantes desde dentro? La artista extremeña Maite Cajaraville plantea estas cuestiones desde VEXTRE. Extremadura en sitios, una propuesta que gira en torno a una pieza digital de realidad aumentada, en la que la participación activa del espectador forma parte fundamental en todo el desarrollo, activándola y transformándola desde cualquier dispositivo móvil.

Barcelona

Exposiciones

Sobre colores, gestos y transformación. Andreas M. Kaufmann

La Virreina – del 11 de junio al 29 de agosto

Un tríptico de instalaciones que examina, respectivamente, los procesos de dislocamiento de las coordenadas visuales y sonoras, los sistemas de atención colectiva en el espacio público, y las relaciones antagónicas entre información, propaganda y fotografía.

Suelo y subsuelo. Patricia Dauder

La Virreina – del 11 de junio al 29 de agosto

En junio de 2015 Patricia Dauder enterró un conjunto de obras en un solar vacío de L’Hospitalet de Llobregat. Las piezas salidas del estudio pasaron semanas sepultadas bajo tierra. Una amplia variedad de materiales se expusieron a una degradación premeditada sufriendo los efectos del clima y la corrosión del suelo. 

Agrilogística

La Capella – del 15 de junio al 5 de septiembre

Agrilogística es una propuesta expositiva en torno a los usos de la automatización y las tecnologías de la imagen en el contexto de la agricultura y la horticultura industriales. Es una invitación a un viaje sensorial en el que, mediante la imagen en movimiento, se explora el papel que tienen los invernaderos de alta tecnología en las transformaciones ecológicas y el futuro de la producción de comida. 

Ha-bb5 UPDATE

NoguerasBlanchard – del 22 de junio al 8 de septiembre

En Mayo de 2021 Ikram Bouloum lanza su primer EP, Ha-bb5, que reúne la representación de una tragedia y de un nacimiento a lo largo de cinco cortes producidos por Manso O. El proyecto pretende desplegar y contraponer un diálogo musical y estético entre las electrónicas más contemporáneas de Occidente y una reinterpretación, de la estética musical popular y de baile del Magreb, basada en la herencia cultural y personal de la artista. De carácter feminista, emancipada e innovadora, la música que plantea Ha-bb5 explora un sonido radical que destruye los dos “establishments” de la dicotomía del choque cultural, para crear un espacio propio.

Urban Nature

CCCB – del 2 de julio al 19 de septiembre

«Urban Nature» es una instalación performativa de la compañía teatral Rimini Protokoll que transformará tu mirada sobre la vida en las ciudades. Como si estuvieras caminando dentro de una película, un recorrido inmersivo te permite ir adoptando los roles de los siete personajes de la obra: un catedrático de historia económica y ambiental, un empresario de las nuevas economías vinculadas a la tecnología y las ciudades, una chica que vivió en la calle, una niña del barrio del Raval, una trabajadora de la economía sumergida, un guarda de prisiones y una asesora financiera.

PRINT3D

CosmoCaixa – hasta el 19 de septiembre

PRINT3D es una exposición que nos invita a viajar hacia el futuro a través de la impresión 3D. ¿Hasta qué punto transformará nuestro día a día y qué supondrá eso para el sistema productivo actual? Un recorrido a través de esta muestra nos ayudará a descubrir la versatilidad de esta tecnología.

La pisada del ñandú (o cómo transformamos los silencios)

La Virreina – del 16 de julio al 17 de octubre

Una constelación de intuiciones, saberes y prácticas sobre la invención colonial de los cuerpos bajo la imposición de la jerarquización de la piel, la sexualidad, el género y la identidad étnica y la prohibición de ciertas prácticas eróticas, visuales y espirituales, tanto individuales como comunitarias. 

Ciencia fricción. Vida entre especies compañeras

CCCB – del 12 de junio al 28 de noviembre

¿Es posible imaginar otras historias terrestres? ¿Podemos pensar otras maneras de vivir entre especies diferentes? La exposición explora estas cuestiones a través de una selección de obras artísticas y de piezas de divulgación científica. Plantea un cambio de mentalidad y de sensibilidad que cuestiona la supremacía de la especie humana y apuesta por una visión del mundo entendido como un ecosistema en el que conviven todas las especies del planeta.

teamLAB: arte, tecnología, naturaleza

CaixaForum – del 17 de mayo de 2021 al 9 de enero de 2022

Con sus creaciones, teamLab investiga las vinculaciones entre arte, tecnología y naturaleza. Esta experiencia inmersiva y multisensorial nos invita a repensar la relación con aquello que nos rodea. El comportamiento y las acciones del público provocan cambios en el espacio y generan imágenes únicas e irrepetibles; un proceso de creación colectiva que ofrece infinitas posibilidades.

Otherly Seers

La Capella – del 5 de octubre de 2021 al 16 de enero de 2022

Otherly Seers es una exposición que muestra varias vías de investigación centradas en las estructuras de conocimiento y representación de la visión, las emociones y la alteridad de animales no humanos. Basándose en cuatro libros, y sirviéndose de la hipérbole, el juego, la repetición y el absurdo, la muestra fantasea sobre cómo las constricciones y los límites de la percepción humana dan pie a la especulación y la fabulación.

BCN 1965-1975. Una mirada des de la intel•ligència artificial

Castell de Montjuïc – del 28 de mayo de 2021 al 13 de febrero de 2022

El Castell de Montjuïc presenta la exposición «BCN, 1965-1975. Una mirada des de la intel·ligència artificial», comisariada por Estampa, que rememora el Montjuïc y la Barcelona de hace aproximadamente cincuenta años. Con la montaña de Montjuïc como eje conductor, propone una visita a la Barcelona del tardofranquismo a través de imágenes de archivo.

Klimt: la experiencia immersiva

IDEAL Centre d’Arts Digitals – a partir del 16 de abril

El Centro de Artes Digitales IDEAL estrena su tercera producción inmersiva de gran formato centrada en la obra de Klimt. Un estreno absoluto que invita a sumergirse en la vibrante Viena del cambio de siglo para vivir en primera persona la evolución de la obra de Klimt y de su mundo.

Eventos

NEO

CosmoCaixa – 16 de julio de 18 h a 21:30 h

Más información pronto.

Mytho(sound)poesis. La transformación imaginativa del mundo a través de la (sonido)ficción

Hangar – 17 de julio a las 18h

Mytho(sound)poesis pretende explorar las prácticas de ficción llevadas a cabo por artistas que han elegido el sonido como medio expresivo. El proyecto hace referencia al texto de David Burrows y Simon O’Sullivan Fictioning. The Myth-Functions of Contemporary Art and Philosophy, pero dibuja un nuevo marco centrado en la relación entre las prácticas sonoras y la producción de mundos, personas y comunidades por venir -a menudo recurriendo a culturas residuales y emergentes- en una visión coextensiva entre pasados y futuros imaginarios.

Culiacán

Exposiciones

Videojuegos: los dos lados de la pantalla

Centro de Ciencias de Sinaloa – del 5 de mayo al 30 de agosto

¿Es posible recuperar aquel componente libertario, empoderante y autónomo de nuestra relación con la tecnología? En la época de la gobernanza algorítmica, del control de datos, ¿podemos recuperar las alianzas creativas del juego para establecer nuevas formas de gobernanza lúdica?

Gijón

Exposiciones

crear bosques

LABoral – del 27 de abril al 31 de diciembre

crear bosques (Piñera, Asturias, 1996…) es una acción artística, una naturaleza participativa que representa a la vez un monumento y una sociedad. Un monumento vivo, una sociedad Arquitectónica y el flujo del tiempo que, mediante el apadrinamiento de árboles, busca la creación de un gran bosque global que una a los ya existentes.

León

Exposiciones

El sueño de la razón

MUSAC – del 20 de marzo al 26 de septiembre

En los últimos años estamos asistiendo al surgimiento de toda una serie de mesías que predican teorías siniestras sembrando la paranoia de múltiples conspiraciones que solo ellos pueden descubrir y destruir. Sus prédicas surten efecto en muchas y variados tipos de población mundial, lo cual nos lleva a centrar el foco de atención en preguntarnos sobre las razones por las que prenden estos discursos y los mecanismos que los activan, más que en las figuras que los emiten. ¿Qué buscamos, como individuos primero y como masa después, para refugiarnos en este tipo de promesas y teorías? ¿Qué fundamenta el comportamiento, aparentemente, irracional de estos líderes y sus seguidores? ¿En qué fallan nuestras estructuras y sistemas sociopolíticos al generar tal descontento que arrojen a tantos individuos a los brazos de estos mesías? 

Lleida

Exposiciones

Lúa Coderch. La taca. Una breu història de la desorientació

La Panera – del 19 de junio al 3 de octubre

Existen formas de desorientación que no se relacionan tanto con encontrar o buscar una dirección en el espacio o el tiempo como con la experiencia de una pérdida de sentido más difusa y profunda. Uno de los motivos de esta desorientación deriva del desajuste que se produce al comprobar que los relatos que estructuran nuestras vidas son una suerte de profecías contemporáneas, caducas pero vigentes, que nunca terminan de cumplirse de manera satisfactoria. La noción de «mancha» que utiliza Lúa Coderch se refiere precisamente a esta experiencia de desorientación y de desencaje que se vive como individual, pero que en realidad es compartida, y que nos pertenece más que ninguna otra cosa.

Adrià Julià. Una flor blanquíssima

La Panera – del 19 de junio al 3 de octubre

El título del proyecto alude a una descripción aparecida en el Códice florentino de Bernardino Sahagún (1499) —misionero franciscano que narra, en náhuatl, la vida de los habitantes originarios de Nuevo México antes de la colonización española—, que hace referencia a unos ornamentos indígenas hechos con palomitas de maíz.

Londres

Exposiciones

Matthew Barney: Redoubt (últimos días)

Hayward Gallery – del 19 de mayo al 25 de julio

Matthew Barney: Redoubt revela una nueva dirección importante en el trabajo del artista y cineasta de renombre. Cuenta con una serie de esculturas imponentes e intrincadas de árboles caídos y más de 40 grabados y placas de cobre galvanizado.

Desde el Salón (From the Living Room)

Whitechapel Gallery – del 19 de mayo al 15 de agosto

Imágenes deliciosas de árboles, flores y cabezas de semillas, vastos paisajes oceánicos y montañosos, mapas tropicales y tierras en disputa se presentan junto con paredes de ladrillos brillantes pintados, ventanas abiertas, sillas esculpidas, alfombras y jarras en esta exposición que está curada por la artista venezolana Sol Calero.

Arcadia

Bold Tendencies – del 14 de mayo al 18 de septiembre

Los humanos anhelamos un “fuera” de las cargas de la modernidad, un anhelo tan utópico como conveniente. Soñamos con idilios incorruptos de tierra y trabajo, evocamos un desierto virgen de avaricia y atrocidad; William Morris lo llamó «la infancia del mundo». Ahora más que nunca anhelamos esto afuera: al capitalismo, combustibles fósiles y ciudades superpobladas; a la vigilancia tecnológica, las redes sociales y el insomnio; a la desigualdad estructural, el racismo y la brutalidad policial. Una visión arcaica de la Tierra, y nuestro lugar dentro de ella, exhumada, excitada y encendida. Arcadia no es esperanza, menos optimismo: es necesidad y es deseo.

Welcome to the People’s Park Plinth!

Furtherfield – del 1 de mayo al 31 de octubre

People’s Park Plinth es un proyecto que convierte todo el Finnsbury Park en una plataforma para obras de arte digitales públicas y que pide que elijas la que quieras para tu parque.

Madrid

Exposiciones

Pedro Neves Marques, YWY Visions (últimos días)

Centro de Arte Dos de Mayo – del 13 de mayo al 11 de julio

El androide, como típica figura de la ciencia ficción, borra las fronteras entre los seres humanos y no-humanos y, por tanto, también entre la inclusión y la exclusión, entre lo que se considera natural y artificial. Comprometida con las estrategias de creación de mundos, YWY Visions combina elementos de la ciencia ficción con cosmologías amerindias, cuestionando la pretensión de un itinerario lineal hacia el futuro, y presentando, en cambio, un conflicto de los muchos mundos y cosmovisiones que hay entre las concepciones indígenas y las blancas.

Amparo Sard. Rompiendo el mar (últimos días)

Centro de Cultura Contemporánea Condeduque (Sala de Bóvedas) – del 20 de abril al 18 de julio

Rompiendo el mar, instalación site-specific creada por Amparo Sard y comisariada por Fernando Gómez de la Cuesta, es una toma de conciencia sobre la forma en que han evolucionado nuestras reacciones sociales y medioambientales en ese espacio -nuestro propio entorno, nuestro propio contexto- donde la realidad, la ficción, la verdad y la posverdad se confunden en una deriva insondable.

Joanie Lemercier. Paisajes de Luz (últimos días)

Espacio Fundación Telefónica – del 11 de febrero al 25 de julio

En su primera gran exposición individual, Joanie Lemercier (Rennes, 1982) sumerge al espectador en un recorrido por distintos paisajes que nos transportan desde la contemplación de depuradas líneas abstractas y la fascinación provocada por majestuosas montañas generadas por ordenador a la inquietante realidad de una naturaleza sobreexplotada.

Charlotte Johannesson. Llévame a otro mundo

Museo Reina Sofía – del 7 de abril al 16 de agosto

La obra de Charlotte Johannesson (Malmö, 1943), artista textil y pionera de la gráfica digital, es un exponente temprano de la sincronía conceptual entre los lenguajes y la técnica de la programación informática y del telar. El carácter binario de la imagen resultante de ambas tecnologías —producida tanto por ceros y unos como por la trama y la urdimbre— facilitó la transición de la artista de los tejidos al arte por ordenador.

Claudia Comte. After Nature

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza – del 11 de mayo al 22 de agosto

La exposición gira en torno a la comprensión de los arrecifes de coral y a la necesidad de favorecer su regeneración y está dividida en dos espacios, el día y la noche, cada uno de los cuales hace referencia a un momento del proceso de investigación y reconciliación con la vida en los océanos. En el espacio correspondiente al día se muestran las esculturas de madera con forma de coral, mientras que el de la noche evoca la oscuridad de las profundidades del fondo marino, con una pintura mural que, a través de gráficos, formas, tecnología y materiales, se convierte en una instalación inmersiva que favorece la reflexión y el acercamiento a los corales.

Un encuentro vegetal

La Casa Encendida – del 28 mayo al 19 septiembre

Un encuentro vegetal examina nuestra relación simbiótica con las plantas a través de las obras de Patricia Domínguez (1984, Santiago de Chile), Ingela Ihrman (1985, Kalmar, Suecia) y Eduardo Navarro (1979, Buenos Aires). La exposición propone una reflexión meditativa sobre el mundo vegetal y lo que podemos aprender de él. Concebida como un diálogo, muestra las prácticas de estos tres artistas cuyo trabajo descompone lentamente el muro artificial existente entre nosotros y la naturaleza que está devastando nuestros ecosistemas, nuestra vida y nuestra salud.

Aún aprendo. Jonathan Baldock

La Casa Encendida (Sala A) – del 9 de julio al 26 de septiembre

Aún aprendo es el título de la exposición del británico Jonathan Baldock en La Casa Encendida. El artista toma como punto de partida el dibujo de Goya del mismo nombre (Aún aprendo), que muestra a un anciano que camina a duras penas sostenido por dos muletas. Esta imagen nos sitúa en primera instancia en la voluntad y necesidad de seguir aprendiendo frente a las carencias de la vejez, pero también al sentimiento de humildad al que nos traslada, y que, en la visión de crisis humano-céntrica del mundo actual, acentúa la urgencia de adoptar una posición de escucha frente a la naturaleza. 

Arte y ciencia del siglo XXI

Museo Nacional de Ciencias Naturales – de marzo a septiembre

80 obras de 30 artistas diferentes convertirán el Museo Nacional de Ciencias Naturales en un museo de arte por un tiempo, exponiendo obras de importantes nombres de la pintura y escultura figurativa española sobre diferentes temáticas, junto con la visión que científicos del CSIC darán sobre algunas de ellas desde el punto de vista de la investigación. 

Color. El conocimiento de lo invisible

Espacio Fundación Telefónica – del 16 de junio de 2021 al 9 de enero de 2022

Una exposición que explora las distintas facetas del color. Desde la científica, que busca comprenderlo y lo está utilizando en las más vanguardistas y fascinantes investigaciones del momento, hasta las económicas, sociales, culturales y artísticas.

Los retos del mundo en la era post-Covid

La Casa Encendida – del 27 de abril de 2021 al 31 de marzo de 2022

La exposición realiza una evaluación visual e infográfica de la situación en el mundo tras un año del impacto de la pandemia de la Covid-19 y reflexiona sobre la situación de esta gran crisis que afecta, de forma dramática, a casi todos los aspectos de nuestra vida.

París

Exposiciones

Les Ailleurs. El festival que explora la immersión

 Varias localizaciones – a partir del 21 de mayo

Si por el confinamiento hemos aprendido a viajar y a perdernos dentro de lo virtual en todas sus formas, la nueva economía de la atención muchas veces desdibuja las pistas y nos hace olvidar la cuestión del destino: ¿adónde ir? o tal vez «¿dónde aterrizar?» (como se pregunta Bruno Latour), ¿cuáles son los viajes virtuales lejanos o cercanos que nos harán o nos des-harán?

Roma

A Story for the Future

MAXXI – del 17 de febrero al 29 de agosto

Un apasionante trabajo de investigación, reflexión y debate sobre la primera década del siglo XXI, desde el punto de vista de MAXXI. Ciudad, plaza, mundos, realidad, creo son las luces de neón que destacan en la galería, haciendo referencia a los cinco grandes temas de la exposición y creando un Atlas que narra la programación del Museo en relación a los acontecimientos mundiales. Se invita a los visitantes a explorar las coloridas salas, dejarse llevar, perderse en una galaxia de imágenes, sonidos y proyecciones y ser parte activa de este “brainstorming colectivo”.

San Sebastián

Exposiciones

Komunikazio-inkomunikazio

Tabakalera – del 29 de mayo al 29 de agosto

Este proyecto expositivo parte de la obra Lekeitioak, del cantautor vasco Mikel Laboa (1934-2008). Situando en el centro esta serie que arrancó a partir de los años 80, la muestra propone un cruce de diferentes ámbitos de trabajo a partir del binomio comunicación-incomunicación. Los “lekeitios” son artefactos en los que la división entre la cultura popular y las vanguardias se diluye y remiten a inquietudes formales y desvíos de larga duración: el juego entre la tradición y la traducción, la mezcla de múltiples registros sonoros y musicales a través de procedimientos vanguardistas como el montaje, o la exploración de las flexiones del lenguaje y la gestualidad. 

Valencia

Exposiciones

Dulk. Rondalla del fang

CCCCC Centre del Carme (Sala 2) – del 12 de marzo al 17 de octubre

Siendo conscientes del delicado momento de sostenibilidad medioambiental que vive nuestro entorno más inmediato y con una fidelidad absoluta al mensaje que contiene la obra artística de Antonio Segura (Dulk), la exposición Rondalla del Fang rescata el formato típico de cuento valenciano. Un metarrelato sumido en un ambiente inmersivo, convirtiendo la experiencia en un viaje inolvidable a la Albufera de Valencia bajo la visión crítica, comprometida y actual del artista.

El Dormitorio. Centennial Bedroom Art

CCCCC Centre del Carme (Sala Ferreres-Goerlich) – a partir del 1 de julio

Una exposición y un proyecto artístico que recoge las últimas tendencias del arte, diseño, música, performance y redes sociales desde una mirada hacia la intimidad de la habitación y las nuevas tecnologías. El título de la exposición hace referencia a ese lugar común de expresión personal y artística donde se puede soñar despierta. El dormitorio como espacio íntimo, de autodeterminación, de aprendizaje, libertad, descubrimiento, imaginación y creación.

Zaragoza

Exposiciones

Hologramas, esculturas de luz

Etopia: Centro de Arte y Tecnología – del 28 de junio al 3 de septiembre

La holografía no solo sirve para hacer objetos decorativos o etiquetas de seguridad, sino que tiene importantes aplicaciones científicas e industriales. El Grupo de Tecnología Óptica Láser de la Universidad de Zaragoza desarrolla una amplia investigación en el mundo de la holografía y sus aplicaciones, de gran utilidad en sectores como aeronáutica, automoción, ingeniería biomédica y nuevos materiales.

Online

Las ciudades posibles. Una serie de ficciones sonoras

Online (Matadero)

Sin lugar a dudas, 2020 fue el año que nadie supo ver llegar. Utopías y distopías han tomado cuerpo en forma de equipos de protección vírica, bancos de alimentos y noticias dispares que nos han hablado sin sonrojo de meteoritos, agujeros negros y, hasta la NASA, reconocía objetos voladores no identificados como si fuese un martes cualquiera. En este escenario de presentes y futuros inesperados, el Colectivo HUL propone estas cápsulas sonoras de ficción especulativa que invitan a imaginar las posibilidades de una ciudad como Madrid.

World on a Wire

Online (HYUNDAI x Rhizome)

“HYUNDAI x Rhizome of the New Museum: World on a Wire” transforma el espacio de la galería en un vivero de realidad híbrida de vívidas formas de vida sintéticas creadas por artistas, explorando las posibilidades y la poética de la simulación como práctica artística.

Anaisa Franco. Circulatory System

Fundació Suñol

Anaisa Franco presenta el material inédito de su proyecto Circulatory System (2017), una instalación a partir de un software de mapeo y visualización de datos de tráfico aéreo concebida para proyectarse sobre un globo esférico. El proyecto, traído al presente, cuestiona los métodos de representación del mundo y nos recuerda que los mapas son representaciones físicas, mentales y emocionales en continua transformación.

Del jo virtual i la comunicació online

Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana

El projecte #CMCVaCasa Cultura Online va sorgir, el mes d’abril passat, com una fórmula de suport a la creació contemporània en temps de pandèmia. Emmarcat dins del programa #reaCtivem de la conselleria d’Educació, Cultura i Esport, el Consorci de Museus va llançar aquesta convocatòria pública i un jurat independent va seleccionar 100 propostes culturals en format digital de 100 creadors i creadores de la Comunitat Valenciana. Amb la idea d’oferir la millor fórmula de comunicació d’aquests continguts a la ciutadania, els projectes es presenten agrupats en deu eixos, analitzant les possibles connexions entre aquests 100 relats artístics.

Redactamos esta agenda mensualmente, si quieres hacernos llegar algún evento o exposición puedes dejar un comentario en este post o comunicárnoslo por Twitter.

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