Agenda mayo 2021

Badajoz

VEXTRE. Extremadura en sitios

MEIAC – del 30 de abril al 31 de agosto

¿Cómo se percibe Extremadura fuera? Pero, sobre todo, ¿cómo se ven sus habitantes desde dentro? La artista extremeña Maite Cajaraville plantea estas cuestiones desde VEXTRE. Extremadura en sitios, una propuesta que gira en torno a una pieza digital de realidad aumentada, en la que la participación activa del espectador forma parte fundamental en todo el desarrollo, activándola y transformándola desde cualquier dispositivo móvil.

Barcelona

Exposiciones

Túnel Sensorial: Chounar i Joan Lavandeira

Convent de Sant Agustí (Sala Noble) – 7 y 8 de mayo

El colectivo Beatme lab presenta una pieza interactiva, donde el público viaja a través de un túnel, mientras genera una coreografía de sonidos, luces y visuales a su paso. Los elementos de la iluminación, las proyecciones visuales y el sonido reaccionan a través de sensores de profundidad a los eventos dentro del espacio, generando respuestas al movimiento de las personas visitantes. El efecto resultante es una escultura viva que se puede percibir desde dentro y también a la distancia.

ECOSS. Ecosistemas de lo inesperado (últimos días)

Arts Santa Mònica (espacio balcón) – del 18 de marzo al 15 de mayo

Las obras que se muestran en esta exposición nos hacen ver el paisaje desplegándose, en sección vertical, como un estudio de campo biológico-arqueológico (Pareidolia), nos desvelan mecanismos de autorregulación (La Pulsión de Vida), apparatuses, objetos prostéticos que se articulan en las plantas y transcriben su lenguaje (Beyond Human Perception), las cuidan (Transmisor Simbiótico), se las apropian y las vigilan (e-terrario). Un viaje inter-especies que transita escalas y relaciona universos delimitados por membranas a veces imperceptibles, que unen o separan entidades y conceptos de lo que es vivo y de lo que es inerte.

Lucía C. Pino. Makebelieve Neuromancer (últimos días)

La Capella – del 23 de febrero al 30 de mayo

Makebelieve Neuromancer es una instalación escultórica inmersiva en la que se explora la idea de la transitoriedad y su capacidad de formación de otros modos de existencia y subjetividad.

John Akomfrah. Vertigo Sea

Fundació Antoni Tàpies – 5 de febrero al 6 de junio

Vertigo Sea es una instalación de vídeo de tres canales que describe la relación de la humanidad con el mar. La obra es una narración sobre el ser humano y la naturaleza, sobre la belleza, la violencia y la precariedad de la vida. Plantea las cuestiones de de la migración, de la historia de la esclavitud y la colonización, de la guerra y el enfrentamiento, y aborda las preocupaciones ecológicas actuales.

Dimonis

Arts Santa Mònica (Claustre Max Cahner) – del 13 de mayo al 13 de junio

Una aproximación a un texto de Jacint Verdaguer extraño, excepcional, nunca corregido ni publicado (en vida del poeta), desde varios niveles analíticos, pero con un objetivo final: la instalación. Una manifestación artística integrada por 10 dispositivos plásticos y sonoros, resultado de la exploración de cinco conceptos básicos: el acto comunicativo, el ritual, la no correspondencia entre continente y contenido, los paralelismos con la biología: los parásitos y los virus , y finalmente las formas de posesión y la relación dramatúrgica que se establece entre ellos.

Marte. El espejo rojo

CCCB – del 25 de febrero al 11 de julio

La muestra aborda nuestro vínculo con Marte desde la antigüedad hasta nuestros días. Ciencia, arte y literatura interactúan en un gran proyecto expositivo, que coincide en el tiempo con la llegada de tres misiones espaciales al Planeta Rojo. 

Klimt: la experiencia immersiva

IDEAL Centre d’Arts Digitals – a partir del 16 de abril

El Centro de Artes Digitales IDEAL estrena su tercera producción inmersiva de gran formato centrada en la obra de Klimt. Un estreno absoluto que invita a sumergirse en la vibrante Viena del cambio de siglo para vivir en primera persona la evolución de la obra de Klimt y de su mundo.

PRINT3D

CosmoCaixa – hasta el 19 de septiembre

PRINT3D es una exposición que nos invita a viajar hacia el futuro a través de la impresión 3D. ¿Hasta qué punto transformará nuestro día a día y qué supondrá eso para el sistema productivo actual? Un recorrido a través de esta muestra nos ayudará a descubrir la versatilidad de esta tecnología.

Eventos

Internet respira. Taller familiar (6-12 años)

MACBA (Edificio Meier) – 2 y 9 de mayo (dos sesiones: a las 11:00 h y a las 12:00 h)

Cada vez nos comunicamos más a través de Internet, un ente etéreo y misterioso, que dicen que vive en una nube digital. Pero ¿qué es Internet? ¿Dónde duerme? ¿De qué se alimenta? ¿Contamina? ¿Es Internet una patata? A partir de diferentes prácticas que tienen que ver con el dibujo, la ilustración y la tipografía, y gracias a la potencia mágica de nuestra imaginación, intentaremos buscar respuestas a estos interrogantes.

Proyección: Eden (D’A Film Festival)

Renoir Floridablanca – 3 de mayo a las 19:25 y 6 de mayo a las 17:00

Para Éva el mundo no solo es un lugar extraño, también es tóxico. Con un cuadro de sensibilidades alérgicas múltiples, vive aislada en su apartamento; cuando sale, se mueve como una astronauta por el espacio exterior, en un entorno que Ágnes Kocsis filma como un escenario de ciencia ficción. Mientras se enfrenta a un juicio para determinar si su condición es provocada por el medio ambiente o tiene un origen psicológico, Éva conoce a un psiquiatra que le abre una rendija al calor humano.

ProxySpace: una jornada dedicada al live coding

Hangar – 5 de mayo

MUTEK ES y On-the-Fly, proyecto europeo liderado por Hangar, coorganizan ProxySpace, una jornada dedicada a talleres y performances de live coding. Durante el día, la livecoder Shelly Knotts impartirá un workshop practico que permitirá a les asistentes aprender los fundamentos de la creación de una sesión de live coding, de la producción de soundscapes, de ritmos y patrones en SuperCollider —lenguaje de programación de código abierto que se utiliza para crear música—, instalaciones reactivas de audio/música, sistemas interactivos, live coding y mucho más. Al final de la tarde, tendrán lugar seis performances sonoras y visuales que exploran el live coding desde diferentes puntos de vista.

Bioscope: Interspecies. Create and animate your
own imaginary creatures

CCCB – 17 y 18 de abril y 9, 15 y 23 de mayo de 10:30 a 13h

Bioscopi. Interespecies funciona como un laboratorio audiovisual que facilita las herramientas y los recursos para experimentar, mediante las posibilidades de la animación y la inteligencia artificial, la creación de nuevas formas de vida. A partir de técnicas de animación en stop motion e inteligencia artificial, se invita a diseñar nuevos seres vivos, los mundos que habitan y sus relaciones.

NEO: Datos y Miradas

CosmoCaixa – 19 de mayo de 18 h a 21:30 h

Esta nueva sesión se adentra en las posibilidades expresivas de la visualización de datos –dataviz–, un campo interdisciplinario que aborda la representación gráfica de la información. A través de un conjunto de propuestas heterogéneas, el diálogo entre artistas y científicos hará emerger una nueva mirada sobre el mundo y la ciencia.

Botanografías Callejeras, Paseando

La Caldera – 22 y 29 de mayo a las 12 h

Un paseo performativo respirando y metamorfoseándonos, recorriendo la cartografía botánica inesperada del barrio de Les Corts. Las plantas están, un estar radical e intenso, estar o no estar esa es la cuestión y cómo estar, cómo vincularnos, cómo nos afectamos, ese es el más acá de la cuestión.

Proyecto Sporae Vita: estudio ficción de la ciencia y la tecnología

CCCB – 25 de mayo a las 18:30 h

¿Podemos utilizar la ficción como una herramienta para analizar críticamente la relación entre poder, ciencia, tecnología y cultura? El sociólogo Andreu Belsunces ha llevado a cabo Sporae Vita, un experimento de estudios ficción de la ciencia y la tecnología que vincula ciencia social y especulación con el fin de explorar cómo las instituciones tecnocientíficas definen el significado y la misión de la vida y la humanidad.

Presentación del libroYou can be a wealthy/cash-strapped collector in the digital agede Pau Waelder

La Central – 27 de mayo

You can be a wealthy/cash-strapped collector in the digital age es una guía práctica para coleccionar arte contemporáneo utilizando las herramientas disponibles en línea y donde año teléfono inteligente o tableta, con un enfoque especial en el arte digital y las Ventajas y desafíos particulares que presenta a los colectores. La guía está destinada a cualquier persona que desee coleccionar arte, independientemente de su conocimiento del mercado del arte o de su presupuesto.

Dark Theremin

Hangar – 29 de mayo a las 16 h

Gaia Leandra i Noish presentan Dark Theremin, un taller de introducción a la creación de un prototipo de sintetizador utilizando una protoboard. En el taller se compartirán los conocimientos sobre cómo construir un oscilador de onda cuadrada controlado por la luz, un circuito que genera un sonido que depende de la interacción del cuerpo con la variación de la intensidad lumínica. Estará enfocado para realizarse en protoboard con la técnica solder-less, es decir, sin soldaduras.

Bruselas

Verisimilitude (últimos días)

MIMA Museum – del 31 de enero al 30 de mayo

Felix Luque Sánchez (Oviedo, España, 1976) es un artista cuya obra explora cómo el ser humano concibe su relación con la tecnología y proporciona espacios de reflexión sobre temas de actualidad como el desarrollo de la inteligencia artificial y el automatismo.

Culiacán

Exposiciones

Videojuegos: los dos lados de la pantalla

Centro de Ciencias de Sinaloa – del 5 de mayo al 30 de agosto

¿Es posible recuperar aquel componente libertario, empoderante y autónomo de nuestra relación con la tecnología? En la época de la gobernanza algorítmica, del control de datos, ¿podemos recuperar las alianzas creativas del juego para establecer nuevas formas de gobernanza lúdica?

Liubliana

Exposiciones

Unfixed Infrastructures and Rabbit Holes (últimos días)

Aksioma – del 15 de abril al 7 de mayo

Un ciervo deambula por un centro de datos. La bestia parece asustada por el sonido que hace al caminar por el piso técnico, por los cables esparcidos por ahí, por las luces intermitentes del servidor. ¿Cómo llegó ahí, bajo esas luces artificiales, en ese espacio que se supone que está herméticamente aislado del exterior? El metraje de baja resolución, probablemente grabado por una cámara de seguridad, le da el toque de realidad a esta imagen mágica e irreal de un ser vivo examinando flujos de datos. Una instalación multimedia de Mario Santamaría.

Madrid

Exposiciones

Materia gris. Nuevos materiales para la era post-fósil(últimos días)

CentroCentro – del 11 de febrero al 9 de mayo

Esta muestra expone cerca de cuarenta proyectos de “biomateriales” particularmente interesantes por su naturaleza biodegradable y en los que se centra el reto del futuro de una producción industrial en la que se eliminen los plásticos de un solo uso y se sustituyan otros por una versión más sostenible. 

MMMAD Festival Urbano de Arte Digital de Madrid

Madrid (múltiples localizaciones) y online – del 1 al 31 mayo

Del 1 al 31 de mayo, el Festival Urbano de Arte Digital de Madrid se despliega por la ciudad con exposiciones en pantallas urbanas como la de Roca Madrid Gallery o las marquesinas digitales de JCDecaux; experiencias inmersivas en la pantalla gigante de Taller de Ideas y la cúpula de DOMO360; encuentros digitales y talleres en La Casa Encendida; una convocatoria internacional de arte AR en filtros de Instagram; y una programación online emitida por Twitch, entre otras cosas.

Joanie Lemercier. Paisajes de Luz

Espacio Fundación Telefónica – del 11 de febrero al 25 de julio

En su primera gran exposición individual, Joanie Lemercier (Rennes, 1982) sumerge al espectador en un recorrido por distintos paisajes que nos transportan desde la contemplación de depuradas líneas abstractas y la fascinación provocada por majestuosas montañas generadas por ordenador a la inquietante realidad de una naturaleza sobreexplotada.

Un encuentro vegetal

La Casa Encendida – del 28 mayo al 19 septiembre

Un encuentro vegetal examina nuestra relación simbiótica con las plantas a través de las obras de Patricia Domínguez (1984, Santiago de Chile), Ingela Ihrman (1985, Kalmar, Suecia) y Eduardo Navarro (1979, Buenos Aires). La exposición propone una reflexión meditativa sobre el mundo vegetal y lo que podemos aprender de él. Concebida como un diálogo, muestra las prácticas de estos tres artistas cuyo trabajo descompone lentamente el muro artificial existente entre nosotros y la naturaleza que está devastando nuestros ecosistemas, nuestra vida y nuestra salud.

Arte y ciencia del siglo XXI

Museo Nacional de Ciencias Naturales – de marzo a septiembre

80 obras de 30 artistas diferentes convertirán el Museo Nacional de Ciencias Naturales en un museo de arte por un tiempo, exponiendo obras de importantes nombres de la pintura y escultura figurativa española sobre diferentes temáticas, junto con la visión que científicos del CSIC darán sobre algunas de ellas desde el punto de vista de la investigación. 

Los retos del mundo en la era post-Covid

La Casa Encendida – del 27 de abril de 2021 al 31 de marzo de 2022

La exposición realiza una evaluación visual e infográfica de la situación en el mundo tras un año del impacto de la pandemia de la Covid-19 y reflexiona sobre la situación de esta gran crisis que afecta, de forma dramática, a casi todos los aspectos de nuestra vida.

Eventos

El tiempo arrestado

Centro de Cultura Contemporánea Condeduque – 20 de mayo a las 19:30

El tiempo de trabajo, el tiempo libre, el tiempo de espera, el tiempo «suspendido», el tiempo sin tiempo: todas estas abstracciones parecen señalar una necesidad de «hacer algo» con un tiempo que parece escapársenos siempre de las manos. ¿El tiempo está dentro de nosotros? Y si es así ¿quién y qué lo controla? ¿Qué hay detrás de la «optimización» del tiempo también en la esfera privada? ¿Necesitamos detener, arrestar, el tiempo para liberarnos de su tiranía? El «tiempo del mundo» y «el tiempo de la vida» se encontrarán en este diálogo para ser revisados a la luz de sus manifestaciones más evidentes: el sueño, el trabajo, el aburrimiento, el placer.

San Sebastián

Exposiciones

Bideo-jokoak. Play Without End(últimos días)

Tabakalera – del 25 de marzo al 16 de mayo

El proyecto expositivo Bideo-jokoak. Play Without End reúne una serie de trabajos realizados por artistas que en el desarrollo de sus trabajos han sido capaces de entender la singularidad de los procesos vinculados al videojuego; explorando su dimensión artística y sus posibilidades políticas y culturales. Al fin y al cabo, su ingeniería basada en la acción, la participación y el ejercicio esconde las claves de nuestra relación con los algoritmos: el secreto que nos configura como perpetuos/as jugadores/as.

Zaragoza

Exposiciones

New (ego) cuerpos conectados

Etopia: Centro de Arte y Tecnología (Zaragoza) – del 4 de marzo al 13 de junio

Las obras giran en torno a la autorrepresentación, el autorretrato y la autopercepción, abordando de forma específica la sobreexposición personal y la extimidad en las redes, el deseo de reconocimiento y el ensimismamiento, la autopercepción sensorial, el potencial de emulación humana de los sistemas artificiales, las dudas existenciales, el deseo de cambio físico y psicológico, la medicalización, la resistencia a los estereotipos y la reformulación subversiva del género; una serie de aspectos que revelan significados sorprendentes cuando son tratados a través de las particulares formas de análisis y experimentación de los artistas.

visionarIAs

Etopia: Centro de Arte y Tecnología (Zaragoza) – del 4 de marzo al 13 de junio

En los últimos años hemos asistido a una explosión del interés por las técnicas de Inteligencia Artificial (IA) aplicadas a la creación, y a una consiguiente avalancha mediática acerca de este tema. Con la exposición visionarIAs y su programa asociado, Etopia quiere cuestionar los lugares comunes y las suspicacias que surgen cuando hablamos sobre creatividad e Inteligencia artificial. Observar cómo la IA y la creatividad humana interactúan y hacen evolucionar el contexto artístico, interrogando desde diferentes perspectivas nuestro vínculo con las máquinas para establecer nuevas modalidades de relación más allá delo utilitario.

Eventos

Entropía. Experiencias en música visual

Etopia: Centro de Arte y Tecnología – del 18 de marzo al 18 de noviembre

Etopia Centro de Arte y Tecnología pone en marcha Entropia, un ciclo de conciertos que explorará la relación entre música y artes visuales desde el Auditorio del Centro de Arte y Tecnología Zaragozano. El proyecto pone el foco en la explosión de opciones creativas que impulsa la confluencia de ambas disciplinas, así como en los universos posibles que los avances tecnológicos inyectan a esta asociación.

Online

MUTEK

MUTEK.ES+AR 2021 – del 3 al 9 de mayo

Para la edición MUTEK.ES+AR 2021, la plataforma virtual.mutek.org presenta su versión de mayor evolución hasta el momento, ofreciéndonos la oportunidad de acercarnos y conectarnos como nunca antes con toda la Red Internacional de MUTEK.

NFT Aesthetics

4 de mayo de 21 a 22h

NFT Aesthetics continúa con “Net Aesthetics”, una serie de paneles que busca examinar cómo Internet está remodelando el arte contemporáneo. Donde los paneles anteriores (presentados en 2006, 2008 y 2013) respondieron a desarrollos como blogs, redes sociales y arte posterior a Internet, este panel reúne a artistas para considerar las implicaciones de los mercados y plataformas NFT para la práctica artística.

Un nuevo enfoque científico para el Antropoceno

La Casa Encendida – 10 de mayo de 18 a 19:30h

Esta mesa redonda propone un diálogo entre voces expertas que ayuden a formular un diagnóstico sobre la situación de la ciencia, en cuyo seno parece cada vez más evidente la subordinación de los elementos científicos más puros a elementos más tecnológicos y por tanto, más comerciales, así como una crítica acerca de los peligros de la tecnociencia, convertida en uno de los principales factores responsables de la crisis ecosocial. A todo esto, se añade el riesgo ligado al ilusionismo tecnológico, por la ingenuidad que comporta confiar en que lo que nos está amenazando también nos podrá salvar. Finalmente, sería deseable pensar colectivamente el modo en el que puede establecerse un diálogo constructivo y útil entre ciencia, política y sociedad.

We=Link: Sideways (últimos días)

Online (Chronus Art Center) – del 21 de noviembre de 2020 al 15 de mayo de 2021

We = Link: Sideways es una exposición virtual que cuenta con veintidós obras de veintiocho artistas y colectivos de artistas, desde pioneros del net art hasta millennials. Las obras en exhibición y en línea abarcan tres décadas de práctica de net art, desde posiblemente la primera obra de arte de la era de Internet de The Thing BBS en 1991 hasta la producción más actual que continúa evolucionando a medida que se abre la exposición.

Las ciudades posibles. Una serie de ficciones sonoras

Online (Matadero)

Sin lugar a dudas, 2020 fue el año que nadie supo ver llegar. Utopías y distopías han tomado cuerpo en forma de equipos de protección vírica, bancos de alimentos y noticias dispares que nos han hablado sin sonrojo de meteoritos, agujeros negros y, hasta la NASA, reconocía objetos voladores no identificados como si fuese un martes cualquiera. En este escenario de presentes y futuros inesperados, el Colectivo HUL propone estas cápsulas sonoras de ficción especulativa que invitan a imaginar las posibilidades de una ciudad como Madrid.

World on a Wire

Online (HYUNDAI x Rhizome)

“HYUNDAI x Rhizome of the New Museum: World on a Wire” transforma el espacio de la galería en un vivero de realidad híbrida de vívidas formas de vida sintéticas creadas por artistas, explorando las posibilidades y la poética de la simulación como práctica artística.

Anaisa Franco. Circulatory System

Fundació Suñol

Anaisa Franco presenta el material inédito de su proyecto Circulatory System (2017), una instalación a partir de un software de mapeo y visualización de datos de tráfico aéreo concebida para proyectarse sobre un globo esférico. El proyecto, traído al presente, cuestiona los métodos de representación del mundo y nos recuerda que los mapas son representaciones físicas, mentales y emocionales en continua transformación.

Del jo virtual i la comunicació online

Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana

El projecte #CMCVaCasa Cultura Online va sorgir, el mes d’abril passat, com una fórmula de suport a la creació contemporània en temps de pandèmia. Emmarcat dins del programa #reaCtivem de la conselleria d’Educació, Cultura i Esport, el Consorci de Museus va llançar aquesta convocatòria pública i un jurat independent va seleccionar 100 propostes culturals en format digital de 100 creadors i creadores de la Comunitat Valenciana. Amb la idea d’oferir la millor fórmula de comunicació d’aquests continguts a la ciutadania, els projectes es presenten agrupats en deu eixos, analitzant les possibles connexions entre aquests 100 relats artístics.

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