Agenda abril 2021

Badajoz

Algoritmia. Arte en la era de la Inteligencia Artificial

MEIAC – del 19 de febrero al 2 de mayo

En esta muestra, se exhiben mayoritariamente las nuevas incorporaciones a NETescopio, el archivo de arte digital del MEIAC, realizadas en 2020, con obras de artistas españoles/as, iberoamericanos/as y del resto del mundo (entre ellos, Jonas Lund, Constant Dullaart, Michael Borras, André Sier, César Escudero Andaluz). La muestra se completa con otras obras que ya pertenecían al archivo y con obras físicas de la colección del MEIAC (Antoni Muntadas, John F. Simon o Eva y Franco Mattes).

Barcelona

Exposiciones

ECOSS. Ecosistemas de lo inesperado

Arts Santa Mònica (espacio balcón) – del 18 de marzo al 15 de mayo

Las obras que se muestran en esta exposición nos hacen ver el paisaje desplegándose, en sección vertical, como un estudio de campo biológico-arqueológico (Pareidolia), nos desvelan mecanismos de autorregulación (La Pulsión de Vida), apparatuses, objetos prostéticos que se articulan en las plantas y transcriben su lenguaje (Beyond Human Perception), las cuidan (Transmisor Simbiótico), se las apropian y las vigilan (e-terrario). Un viaje inter-especies que transita escalas y relaciona universos delimitados por membranas a veces imperceptibles, que unen o separan entidades y conceptos de lo que es vivo y de lo que es inerte.

Klimt: la experiencia immersiva

IDEAL Centre d’Arts Digitals – a partir del 16 de abril

El Centro de Artes Digitales IDEAL estrena su tercera producción inmersiva de gran formato centrada en la obra de Klimt. Un estreno absoluto que invita a sumergirse en la vibrante Viena del cambio de siglo para vivir en primera persona la evolución de la obra de Klimt y de su mundo.

Lucía C. Pino. Makebelieve Neuromancer

La Capella – del 23 de febrero al 30 de mayo

Makebelieve Neuromancer es una instalación escultórica inmersiva en la que se explora la idea de la transitoriedad y su capacidad de formación de otros modos de existencia y subjetividad.

What the Cell! A Macro Look at the Unit of Life

La Capella – del 23 de febrero de 2021 al 30 de abril de 2022

What the Cell! se inspira en la unidad de vida más pequeña que existe para articular el programa de mediación de Barcelona Producció 2021-2022. A partir de un juego de escala micro-macro, la célula, su función y actividad química se convierten en una metáfora del comportamiento y la interacción entre las personas (células), las comunidades (tejidos) y la ciudad (ecosistemas).

John Akomfrah. Vertigo Sea

Fundació Antoni Tàpies – 5 de febrero al 6 de junio

Vertigo Sea es una instalación de vídeo de tres canales que describe la relación de la humanidad con el mar. La obra es una narración sobre el ser humano y la naturaleza, sobre la belleza, la violencia y la precariedad de la vida. Plantea las cuestiones de de la migración, de la historia de la esclavitud y la colonización, de la guerra y el enfrentamiento, y aborda las preocupaciones ecológicas actuales.

Marte. El espejo rojo

CCCB – del 25 de febrero al 11 de julio

La muestra aborda nuestro vínculo con Marte desde la antigüedad hasta nuestros días. Ciencia, arte y literatura interactúan en un gran proyecto expositivo, que coincide en el tiempo con la llegada de tres misiones espaciales al Planeta Rojo. 

PRINT3D

CosmoCaixa – hasta el 19 de septiembre

PRINT3D es una exposición que nos invita a viajar hacia el futuro a través de la impresión 3D. ¿Hasta qué punto transformará nuestro día a día y qué supondrá eso para el sistema productivo actual? Un recorrido a través de esta muestra nos ayudará a descubrir la versatilidad de esta tecnología.

Eventos

laSADCUM. Cápsulas de creación en crudo

La Caldera – 8 de abril a las 20 h

ACLUCALLS es una pieza de danza multidisciplinar que hace un retrato grotesco de la generación y sociedad post-Internet. Un retrato trazado a partir de tres conceptos representativos: el workout, la programación informática y la pantalla. Una obra que expone los traumas y las preocupaciones generacionales mediante una pieza de gran formato, con una duración de dos horas y media y protagonizada por doce intérpretes.

Fragmentos irresolutos

Can Felipa (Sala C. Cívic) – 9 y 10 de abril

Fragmentos irresolutos es un taller impartido por Catarina Botelho que forma parte del programa educativo Extreteixides, una colaboración entre el Centre Cívic Can Felipa, Hangar y La Escocesa. En tiempos de pandemia global vivimos aún más en la incertidumbre. Nos movemos con cierta extrañeza por una brecha entre esa vida anterior que ya no tenemos y otra a la que aguardamos su llegada. Este taller procurará ser un espacio de pensamiento, intercambio y reflexión sobre cómo hemos vivido este último año, teniendo como punto de partida una incursión en los baldíos de Poblenou.

Cuerpo tecnológico

Hangar (Sala Ricson) – 12 de abril a las 18 h

Tercera sesión de Cuerpo tecnológico, grupo de lectura articulado por Nuria Nia y Ciltlali Hernández desde el colectivo en residencia Matics. En esta sesión del grupo de lectura, pensamiento y cuerpo, la filósofa Alejandra López Gabrielidis nos invitará a leer y compartir ideas que emanan de su Tesis Doctoral “Datificación y Individuación” publicada en 2020 y que nos ayuda a pensar en la idea de los Cuerpos Conectados y la Des-Individuación.

NEO: transducciones y algoritmos

CosmoCaixa – 16 de abril de 18 h a 21:30 h

La transducción es la transformación de un tipo de señal o energía en otra de distinta naturaleza. El término, usado en varias disciplinas científicas —genética, biología, fisiología, electrónica…— despierta el interés del mundo del arte. Los artistas que os presentamos trabajan con algoritmos —series de operaciones matemáticas que transforman datos desde un estado inicial a un estado final— para dar forma a sus obras a través de la programación creativa de software. ¿Su voluntad? Transducir un tipo de información o de materia en otra bien distinta y subvertir la información y los soportes materiales.

Internet respira. Taller familiar (6-12 años)

MACBA (Edificio Meier) – domingos 11, 18 y 25 de abril y 9 de mayo (dos sesiones: a las 11:00 h y a las 12:00 h)

Cada vez nos comunicamos más a través de Internet, un ente etéreo y misterioso, que dicen que vive en una nube digital. Pero ¿qué es Internet? ¿Dónde duerme? ¿De qué se alimenta? ¿Contamina? ¿Es Internet una patata? A partir de diferentes prácticas que tienen que ver con el dibujo, la ilustración y la tipografía, y gracias a la potencia mágica de nuestra imaginación, intentaremos buscar respuestas a estos interrogantes.

Streaming Tuning

Hangar y Can Felipa – cada martes entre el 20 de abril y el 15 de junio

Streaming Tuning es un taller impartido por Daniel Moreno Roldán que forma parte del programa educativo Extreteixides, una colaboración entre el Centre Cívic Can Felipa, Hangar y La Escocesa. En el taller se propondrá usar OBS (Open Broadcaster Software) con objetivos lúdico/creativos como la realización/edición de video en vivo o la customización de una cámara virtual para video llamadas.

Sonoma

Mercat de les Flors (Sala MAC) – del 22 al 25 de abril

Sonoma, la nueva creación de Marcos Morau para su compañía La Veronal, parte de la necesidad del ser humano de volver al origen, al cuerpo, cuando este cuerpo está al límite de su existencia y clama por sobrevivir, superando de esta manera el envoltorio virtual de la realidad. El coreógrafo retoma las ideas esenciales de la pieza que creó en 2016 para el Ballet de Lorraine, Le Surréalisme au service de la Révolution, a partir de la figura de Buñuel y la Calanda medieval junto al París cosmopolita, entre la disciplina jesuítica y la libertad surrealista. En Sonoma se amplía y se desarrolla todo este microcosmos, en el que Buñuel describe el abismo donde cae la imaginación humana, que es libre, pero el hombre no lo es.

Bilbao

Olafur Eliasson: en la vida real (últimos días)

Guggenheim – del 14 de febrero de 2020 al 11 de abril de 2021

Olafur Eliasson: en la vida real lleva nuestra atención hacia algunas de las cuestiones más candentes de la actualidad a través de una treintena de piezas realizadas entre 1990 y el momento presente: esculturas, fotografías, pinturas e instalaciones que juegan con reflejos y colores, y desafían la manera en que percibimos nuestro entorno y nos movemos en él. 

Bruselas

Verisimilitude

MIMA Museum – del 31 de enero al 30 de mayo

Felix Luque Sánchez (Oviedo, España, 1976) es un artista cuya obra explora cómo el ser humano concibe su relación con la tecnología y proporciona espacios de reflexión sobre temas de actualidad como el desarrollo de la inteligencia artificial y el automatismo.

Gijón

Cuando las mariposas del alma baten sus alas (últimos días)

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial – del 11 de diciembre de 2020 al 24 de abril de 2021

La presente exposición trata de acercarnos desde el arte a algunas de las expectativas e interrogantes planteadas por la neurociencia y la inteligencia artificial. Ambos campos protagonizan en la actualidad dos de los ámbitos de investigación más notorios a nivel mundial.

Madrid

Exposiciones

¿Dónde has estado todo este tiempo? Agnieszka Polska (últimos días)

La Casa Encendida – del 5 de febrero al 4 de abril

¿Dónde has estado todo este tiempo? | Where have you been so long? es el título del episodio expositivo, comisariado por This is Jackalope, que inaugura el ciclo Un rastro involuntario. La muestra está firmada por la artista polaca residente en Berlín Agnieszka Polska y reúne dos ensayos audiovisuales. Sus trabajos de animación creados por ordenador se basan en el uso del lenguaje, la historia y la teoría científica para alumbrar cuestiones de responsabilidad individual y social en la era actual.

Joanie Lemercier. Paisajes de Luz

Espacio Fundación Telefónica – del 11 de febrero al 25 de julio

En su primera gran exposición individual, Joanie Lemercier (Rennes, 1982) sumerge al espectador en un recorrido por distintos paisajes que nos transportan desde la contemplación de depuradas líneas abstractas y la fascinación provocada por majestuosas montañas generadas por ordenador a la inquietante realidad de una naturaleza sobreexplotada.

Curiosidad Radical. En la órbita de Buckminster Fuller (últimos días)

Espacio Fundación Telefónica – del 16 de septiembre de 2020 al 18 de abril de 2021

Esta muestra presenta una mirada a la figura de Buckminster Fuller –conocido por algunos/as como el Leonardo Da Vinci del Siglo XX– desde la realidad del año 2020, un momento convulso e incierto en el que atravesamos crisis sistémicas sobre las que “Bucky” ya pensó durante más de sesenta años.

Estas ruinas que (no) ves son una promesa. Jorge Conde (últimos días)

Tabacalera (La Fragua y Sala Estudios) – del 29 de octubre de 2020 al 4 de abril de 2021

El artista Jorge Conde construye una experiencia sensorial para suspendernos en el tiempo histórico y recorrer el camino que conduce desde una infraestructura industrial obsoleta hasta una institución dedicada a la promoción de las artes visuales y el pensamiento contemporáneo.

Bajo la superfície (miedos, monstruos, sombras) (últimos días)

Centro de Cultura Contemporánea Condeduque (Sala Bóvedas) – del 11 de diciembre de 2020 al 11 de abril de 2021

Miedos, monstruos y sombras que se esconden bajo la superficie, que curiosamente no desaparecen nunca aunque se miren de soslayo. Por mucho que se tapen siempre están ahí, y se pueden convertir en una carga pesada.

Arte y ciencia del siglo XXI

Museo Nacional de Ciencias Naturales – de marzo a septiembre

80 obras de 30 artistas diferentes convertirán el Museo Nacional de Ciencias Naturales en un museo de arte por un tiempo, exponiendo obras de importantes nombres de la pintura y escultura figurativa española sobre diferentes temáticas, junto con la visión que científicos del CSIC darán sobre algunas de ellas desde el punto de vista de la investigación. null

Materia gris. Nuevos materiales para la era post-fósil

CentroCentro – del 11 de febrero al 9 de mayo

Esta muestra expone cerca de cuarenta proyectos de “biomateriales” particularmente interesantes por su naturaleza biodegradable y en los que se centra el reto del futuro de una producción industrial en la que se eliminen los plásticos de un solo uso y se sustituyan otros por una versión más sostenible. 

San Sebastián

Exposiciones

Bideo-jokoak. Play Without End

Tabakalera – del 25 de marzo al 16 de mayo

El proyecto expositivo Bideo-jokoak. Play Without End reúne una serie de trabajos realizados por artistas que en el desarrollo de sus trabajos han sido capaces de entender la singularidad de los procesos vinculados al videojuego; explorando su dimensión artística y sus posibilidades políticas y culturales. Al fin y al cabo, su ingeniería basada en la acción, la participación y el ejercicio esconde las claves de nuestra relación con los algoritmos: el secreto que nos configura como perpetuos/as jugadores/as.

Zaragoza

Exposiciones

New (ego) cuerpos conectados

Etopia: Centro de Arte y Tecnología (Zaragoza) – del 4 de marzo al 13 de junio

Las obras giran en torno a la autorrepresentación, el autorretrato y la autopercepción, abordando de forma específica la sobreexposición personal y la extimidad en las redes, el deseo de reconocimiento y el ensimismamiento, la autopercepción sensorial, el potencial de emulación humana de los sistemas artificiales, las dudas existenciales, el deseo de cambio físico y psicológico, la medicalización, la resistencia a los estereotipos y la reformulación subversiva del género; una serie de aspectos que revelan significados sorprendentes cuando son tratados a través de las particulares formas de análisis y experimentación de los artistas.

visionarIAs

Etopia: Centro de Arte y Tecnología (Zaragoza) – del 4 de marzo al 13 de junio

En los últimos años hemos asistido a una explosión del interés por las técnicas de Inteligencia Artificial (IA) aplicadas a la creación, y a una consiguiente avalancha mediática acerca de este tema. Con la exposición visionarIAs y su programa asociado, Etopia quiere cuestionar los lugares comunes y las suspicacias que surgen cuando hablamos sobre creatividad e Inteligencia artificial. Observar cómo la IA y la creatividad humana interactúan y hacen evolucionar el contexto artístico, interrogando desde diferentes perspectivas nuestro vínculo con las máquinas para establecer nuevas modalidades de relación más allá delo utilitario.

Eventos

Entropía. Experiencias en música visual

Etopia: Centro de Arte y Tecnología – del 18 de marzo al 18 de noviembre

Etopia Centro de Arte y Tecnología pone en marcha Entropia, un ciclo de conciertos que explorará la relación entre música y artes visuales desde el Auditorio del Centro de Arte y Tecnología Zaragozano. El proyecto pone el foco en la explosión de opciones creativas que impulsa la confluencia de ambas disciplinas, así como en los universos posibles que los avances tecnológicos inyectan a esta asociación.

Online

The Hologram – Is this the end or the beginning? (a course for collective health)

Furtherfield – 7, 14, 21 y 28 de abril de 19:30 a 22:00 h

The Hologram es un sistema de distribución viral para el cuidado de la salud no experto. Su protocolo garantiza que se cuide a todos/as los/as cuidadores/as y considera que el apoyo adecuado al bienestar de otra persona es terapéutico en sí mismo. Este proyecto fue desarrollado por un grupo de artistas, organizadores/as y curanderos/as estadounidenses exhaustos y ansiosos que experimentaron inseguridad en la vivienda, atención médica inconsistente y deudas masivas, obligados/as a buscar y estafar para obtener atención entre bolos.

Change Nature! Ecologías tecnomateriales

Institut d’Humanitats de Barcelona (también en modalidad presencial) – 8, 15 y 22 de abril de 18:30 a 20 h

Proyectos como la terraformación o geoingeniería abogan por intervenir tecnológicamente la naturaleza para mitigar los efectos del cambio climático y hacer de la Tierra un huésped viable para sus propias formas de vida. Hasta el momento hemos intervenido y alterado sus procesos con consecuencias desastrosas para nuestro entorno y para otras especies además de la nuestra, pero todas esas transformaciones no han sido conscientes o planificadas. Desde la perspectiva de las ecologías tecnomateriales, no queda otra opción que tomar decisiones más responsables y deliberadas sobre qué forma le estamos dando al planeta. Este seminario explorará la dimensión filosófica del proyecto, algunas vías de realización y sus críticas más comunes.

Bioscope: Interspecies. Create and animate your
own imaginary creatures

CCCB – del 6 de abril al 28 de noviembre

Bioscopi. Interespecies funciona como un laboratorio audiovisual que facilita las herramientas y los recursos para experimentar, mediante las posibilidades de la animación y la inteligencia artificial, la creación de nuevas formas de vida. La suma de todas las piezas de animación que sean enviadas conformarán un atlas de seres imaginarios o un mosaico biológico en movimiento. Una manera divertida y creativa de ensayar, en casa o en la escuela, otras formas de relacionarnos con el resto de especies vivas.

We=Link: Sideways

Online (Chronus Art Center) – del 21 de noviembre de 2020 al 15 de mayo de 2021

We = Link: Sideways es una exposición virtual que cuenta con veintidós obras de veintiocho artistas y colectivos de artistas, desde pioneros del net art hasta millennials. Las obras en exhibición y en línea abarcan tres décadas de práctica de net art, desde posiblemente la primera obra de arte de la era de Internet de The Thing BBS en 1991 hasta la producción más actual que continúa evolucionando a medida que se abre la exposición.

Las ciudades posibles. Una serie de ficciones sonoras

Online (Matadero)

Sin lugar a dudas, 2020 fue el año que nadie supo ver llegar. Utopías y distopías han tomado cuerpo en forma de equipos de protección vírica, bancos de alimentos y noticias dispares que nos han hablado sin sonrojo de meteoritos, agujeros negros y, hasta la NASA, reconocía objetos voladores no identificados como si fuese un martes cualquiera. En este escenario de presentes y futuros inesperados, el Colectivo HUL propone estas cápsulas sonoras de ficción especulativa que invitan a imaginar las posibilidades de una ciudad como Madrid.

World on a Wire

Online (HYUNDAI x Rhizome)

“HYUNDAI x Rhizome of the New Museum: World on a Wire” transforma el espacio de la galería en un vivero de realidad híbrida de vívidas formas de vida sintéticas creadas por artistas, explorando las posibilidades y la poética de la simulación como práctica artística.

Anaisa Franco. Circulatory System

Fundació Suñol

Anaisa Franco presenta el material inédito de su proyecto Circulatory System (2017), una instalación a partir de un software de mapeo y visualización de datos de tráfico aéreo concebida para proyectarse sobre un globo esférico. El proyecto, traído al presente, cuestiona los métodos de representación del mundo y nos recuerda que los mapas son representaciones físicas, mentales y emocionales en continua transformación.

Del jo virtual i la comunicació online

Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana

El projecte #CMCVaCasa Cultura Online va sorgir, el mes d’abril passat, com una fórmula de suport a la creació contemporània en temps de pandèmia. Emmarcat dins del programa #reaCtivem de la conselleria d’Educació, Cultura i Esport, el Consorci de Museus va llançar aquesta convocatòria pública i un jurat independent va seleccionar 100 propostes culturals en format digital de 100 creadors i creadores de la Comunitat Valenciana. Amb la idea d’oferir la millor fórmula de comunicació d’aquests continguts a la ciutadania, els projectes es presenten agrupats en deu eixos, analitzant les possibles connexions entre aquests 100 relats artístics.

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