Agenda junio 2021

Badajoz

VEXTRE. Extremadura en sitios

MEIAC – del 30 de abril al 31 de agosto

¿Cómo se percibe Extremadura fuera? Pero, sobre todo, ¿cómo se ven sus habitantes desde dentro? La artista extremeña Maite Cajaraville plantea estas cuestiones desde VEXTRE. Extremadura en sitios, una propuesta que gira en torno a una pieza digital de realidad aumentada, en la que la participación activa del espectador forma parte fundamental en todo el desarrollo, activándola y transformándola desde cualquier dispositivo móvil.

Barcelona

Exposiciones

John Akomfrah. Vertigo Sea (últimos días)

Fundació Antoni Tàpies – 5 de febrero al 6 de junio

Vertigo Sea es una instalación de vídeo de tres canales que describe la relación de la humanidad con el mar. La obra es una narración sobre el ser humano y la naturaleza, sobre la belleza, la violencia y la precariedad de la vida. Plantea las cuestiones de de la migración, de la historia de la esclavitud y la colonización, de la guerra y el enfrentamiento, y aborda las preocupaciones ecológicas actuales.

Melting Memories – Refik Anadol

Espronceda – del 5 al 9 de junio

Nuevos conocimientos sobre las posibilidades de representación que surgen de la intersección de la tecnología avanzada y el arte contemporáneo. Al mostrar varios proyectos interdisciplinarios que traducen el elusivo proceso de recuperación de la memoria en colecciones de datos, la exposición sumergirá a los visitantes en la visión creativa de Anadol de la «recolección».

XII Mostra Sonora i Visual 

Convent de Sant Agustí – del 7 al 13 de junio

La doceava edición de la Mostra Sonora i Visual programada originalmente en 2020, llega finalmente. En este año singular, se celebra la posibilidad de reencontrarnos, compartir, reflexionar… a través de la mirada de artistas con lenguajes muy diversos en el ámbito visual y sonoro. Por ello, la imagen de esta edición se dedica a Josep Maria Mestres Quadreny. El artista del sonido nos dejó el pasado enero con noventa y un años y una dilatada trayectoria como reformador y divulgador de la música contemporánea y de vanguardia.

Dimonis (últimos días)

Arts Santa Mònica (Claustre Max Cahner) – del 13 de mayo al 13 de junio

Una aproximación a un texto de Jacint Verdaguer extraño, excepcional, nunca corregido ni publicado (en vida del poeta), desde varios niveles analíticos, pero con un objetivo final: la instalación. Una manifestación artística integrada por 10 dispositivos plásticos y sonoros, resultado de la exploración de cinco conceptos básicos: el acto comunicativo, el ritual, la no correspondencia entre continente y contenido, los paralelismos con la biología: los parásitos y los virus , y finalmente las formas de posesión y la relación dramatúrgica que se establece entre ellos.

Marte. El espejo rojo

CCCB – del 25 de febrero al 11 de julio

La muestra aborda nuestro vínculo con Marte desde la antigüedad hasta nuestros días. Ciencia, arte y literatura interactúan en un gran proyecto expositivo, que coincide en el tiempo con la llegada de tres misiones espaciales al Planeta Rojo. 

Klimt: la experiencia immersiva

IDEAL Centre d’Arts Digitals – a partir del 16 de abril

El Centro de Artes Digitales IDEAL estrena su tercera producción inmersiva de gran formato centrada en la obra de Klimt. Un estreno absoluto que invita a sumergirse en la vibrante Viena del cambio de siglo para vivir en primera persona la evolución de la obra de Klimt y de su mundo.

PRINT3D

CosmoCaixa – hasta el 19 de septiembre

PRINT3D es una exposición que nos invita a viajar hacia el futuro a través de la impresión 3D. ¿Hasta qué punto transformará nuestro día a día y qué supondrá eso para el sistema productivo actual? Un recorrido a través de esta muestra nos ayudará a descubrir la versatilidad de esta tecnología.

Ciencia fricción. Vida entre especies compañeras

CCCB – del 12 de junio al 28 de noviembre

¿Es posible imaginar otras historias terrestres? ¿Podemos pensar otras maneras de vivir entre especies diferentes? La exposición explora estas cuestiones a través de una selección de obras artísticas y de piezas de divulgación científica. Plantea un cambio de mentalidad y de sensibilidad que cuestiona la supremacía de la especie humana y apuesta por una visión del mundo entendido como un ecosistema en el que conviven todas las especies del planeta.

BCN 1965-1975. Una mirada des de la intel•ligència artificial

Castell de Montjuïc – del 28 de maig de 2021 al 13 de febrer de 2022

El Castell de Montjuïc presenta l’exposició «BCN, 1965-1975. Una mirada des de la intel·ligència artificial», comissariada per Estampa, que rememora el Montjuïc i la Barcelona de fa aproximadament cinquanta anys. Amb la muntanya de Montjuïc com a eix conductor, proposa una visita a la Barcelona del tardofranquisme a través d’imatges d’arxiu.

Eventos

AI4Future

Espronceda – 3 y 4 de junio

Un taller dirigido a los practicantes del worldbuilding en la más amplia definición del término y también a personas interesadas en las áreas de videojuegos, narrativas (virtuales, aumentadas o de otro tipo), escritura de guiones, producción de videos, realización de películas, coreografías, dramaturgia, juegos, juego de rol. También para el público en general.

Biennal Ciutat i Ciència

Varias localizaciones – del 8 al 13 de junio

La Biennal Ciutat y Ciència nos trae un montón de propuestas para reflexionar el conocimiento, sus potencialidades y límites desde varios puntos de vista: los avances que marcan el futuro, sus implicaciones éticas, el estrecho vínculo de la ciencia con el arte , la sociología y la política, la igualdad de género, de derechos y oportunidades, la sostenibilidad del planeta.

Petrocalipsis. Energía y escenarios de futuro

Institut d’Humanitats de Barcelona – del 7 al 21 de junio a las 18:30h

La sociedad de los combustibles fósiles tiene, literalmente, los días contados. Durante los últimos años hemos oído hablar mucho sobre la necesidad de emprender una transición energética y ecológica que nos tendrá que llevar hacia un nuevo modelo, esencialmente idéntico pero basado en las fuentes de energía renovable. La urgencia y necesidad de esta transición viene aparentemente motivada por la lucha contra el cambio climático, a la vez que está orientada al mantenimiento del ritmo de producción y consumo actuales.

Ficciones sónicas. Taller a cargo de Helen Torres

Hangar – 10 y 17 de junio de 18h a 20h

Sobre la potencia de las ficciones sonoras que operan en los disensos, que alteran los modos de representación sensible y las formas de enunciación hegemónicas cambiando los marcos, las escalas, los ritmos, construyendo nuevas apariciones entre lo real y lo especulativo, lo singular y lo común, lo humano y lo no humano, lo (in)visible, (in)decible, lo (in)audible, lo (i)reconocible y su significación. 

Conversación con Donna Haraway y Vinciane Despret. Especies compañeras

CCCB – 12 de junio

Coincidiendo con la inauguración de la exposición «Ciencia fricción», las filósofas Donna Haraway y Vinciane Despret conversarán sobre cómo construir relatos que tejan nuevas alianzas entre los humanos y el resto de especies vivas en un planeta abocado a un futuro incierto.

Jornadas transhackfeministas

Hangar – 12 y 13 de junio

Ce Quimera y Gaia Leandra en colaboración con Txe organitzan un fin de semana para pensar juntes y activar esto que llamamos transhackfeminismo con lecturas de textos, conversaciones y la elaboración colectiva del segundo fanzine del wetlab.

NEO

CosmoCaixa – 18 de junio de 18 h a 21:30 h

Más información pronto.

Cuerpo tecnológico

Hangar – 28 de junio a las 18h

Otra sesión de Cuerpo tecnológico, grupo de lectura articulado por Nuria Nia y Ciltlali Hernández desde el colectivo Matics. El grupo explorará algunas aproximaciones teóricas en torno al cuerpo y la cultura digital, estableciendo un lugar desde el que dialogar, pensar y activar propuestas conjuntamente.

Berlin

Exposiciones

Swarms, Robots and Postnature

Art Laboratory Berlin – del 1 de mayo al 27 de junio

The exhibition project presents research based artistic positions on swarm behaviour, questioning the traditional concept of “nature” and explores the interface of the biological and the machine. Käthe Wenzel has created interfaces between the biological and the machine in her project Bone Bots. These hybrid electronic animals blur traditional categories of “technology” and “nature”.

Coruña

Exposiciones

Campus Vivo, Investigar en la Universidad (últimos días)

Museo Nacional de Ciencia y Tecnología de Coruña – del 1 de septiembre de 2020 al 30 de junio de 2021

El objetivo de esta exposición, realizada por CRUE Universidades Españolas y el Museo Nacional de Ciencia y Tecnología, es trasladar a la sociedad la importancia de la investigación que se realiza en las instituciones académicas de enseñanza superior para la mejora del desarrollo territorial y social y la calidad de vida de los ciudadanos.

Culiacán

Exposiciones

Videojuegos: los dos lados de la pantalla

Centro de Ciencias de Sinaloa – del 5 de mayo al 30 de agosto

¿Es posible recuperar aquel componente libertario, empoderante y autónomo de nuestra relación con la tecnología? En la época de la gobernanza algorítmica, del control de datos, ¿podemos recuperar las alianzas creativas del juego para establecer nuevas formas de gobernanza lúdica?

Gijón

Exposiciones

crear bosques

LABoral – del 27 de abril al 31 de diciembre

crear bosques (Piñera, Asturias, 1996…) es una acción artística, una naturaleza participativa que representa a la vez un monumento y una sociedad. Un monumento vivo, una sociedad Arquitectónica y el flujo del tiempo que, mediante el apadrinamiento de árboles, busca la creación de un gran bosque global que una a los ya existentes.

Madrid

Exposiciones

Pedro Neves Marques, YWY Visions

Centro de Arte Dos de Mayo – del 13 de mayo al 11 de julio

El androide, como típica figura de la ciencia ficción, borra las fronteras entre los seres humanos y no-humanos y, por tanto, también entre la inclusión y la exclusión, entre lo que se considera natural y artificial. Comprometida con las estrategias de creación de mundos, YWY Visions combina elementos de la ciencia ficción con cosmologías amerindias, cuestionando la pretensión de un itinerario lineal hacia el futuro, y presentando, en cambio, un conflicto de los muchos mundos y cosmovisiones que hay entre las concepciones indígenas y las blancas.

Joanie Lemercier. Paisajes de Luz

Espacio Fundación Telefónica – del 11 de febrero al 25 de julio

En su primera gran exposición individual, Joanie Lemercier (Rennes, 1982) sumerge al espectador en un recorrido por distintos paisajes que nos transportan desde la contemplación de depuradas líneas abstractas y la fascinación provocada por majestuosas montañas generadas por ordenador a la inquietante realidad de una naturaleza sobreexplotada.

Charlotte Johannesson. Llévame a otro mundo

Museo Reina Sofía – del 7 de abril al 16 de agosto

La obra de Charlotte Johannesson (Malmö, 1943), artista textil y pionera de la gráfica digital, es un exponente temprano de la sincronía conceptual entre los lenguajes y la técnica de la programación informática y del telar. El carácter binario de la imagen resultante de ambas tecnologías —producida tanto por ceros y unos como por la trama y la urdimbre— facilitó la transición de la artista de los tejidos al arte por ordenador.

Un encuentro vegetal

La Casa Encendida – del 28 mayo al 19 septiembre

Un encuentro vegetal examina nuestra relación simbiótica con las plantas a través de las obras de Patricia Domínguez (1984, Santiago de Chile), Ingela Ihrman (1985, Kalmar, Suecia) y Eduardo Navarro (1979, Buenos Aires). La exposición propone una reflexión meditativa sobre el mundo vegetal y lo que podemos aprender de él. Concebida como un diálogo, muestra las prácticas de estos tres artistas cuyo trabajo descompone lentamente el muro artificial existente entre nosotros y la naturaleza que está devastando nuestros ecosistemas, nuestra vida y nuestra salud.

Arte y ciencia del siglo XXI

Museo Nacional de Ciencias Naturales – de marzo a septiembre

80 obras de 30 artistas diferentes convertirán el Museo Nacional de Ciencias Naturales en un museo de arte por un tiempo, exponiendo obras de importantes nombres de la pintura y escultura figurativa española sobre diferentes temáticas, junto con la visión que científicos del CSIC darán sobre algunas de ellas desde el punto de vista de la investigación. 

Los retos del mundo en la era post-Covid

La Casa Encendida – del 27 de abril de 2021 al 31 de marzo de 2022

La exposición realiza una evaluación visual e infográfica de la situación en el mundo tras un año del impacto de la pandemia de la Covid-19 y reflexiona sobre la situación de esta gran crisis que afecta, de forma dramática, a casi todos los aspectos de nuestra vida.

León

Exposiciones

El sueño de la razón

MUSAC – del 20 de marzo al 26 de septiembre

En los últimos años estamos asistiendo al surgimiento de toda una serie de mesías que predican teorías siniestras sembrando la paranoia de múltiples conspiraciones que solo ellos pueden descubrir y destruir. Sus prédicas surten efecto en muchas y variados tipos de población mundial, lo cual nos lleva a centrar el foco de atención en preguntarnos sobre las razones por las que prenden estos discursos y los mecanismos que los activan, más que en las figuras que los emiten. ¿Qué buscamos, como individuos primero y como masa después, para refugiarnos en este tipo de promesas y teorías? ¿Qué fundamenta el comportamiento, aparentemente, irracional de estos líderes y sus seguidores? ¿En qué fallan nuestras estructuras y sistemas sociopolíticos al generar tal descontento que arrojen a tantos individuos a los brazos de estos mesías? 

Londres

Exposiciones

Matthew Barney: Redoubt

Hayward Gallery – del 19 de mayo al 25 de julio

Matthew Barney: Redoubt revela una nueva dirección importante en el trabajo del artista y cineasta de renombre. Cuenta con una serie de esculturas imponentes e intrincadas de árboles caídos y más de 40 grabados y placas de cobre galvanizado.

Desde el Salón (From the Living Room)

Whitechapel Gallery – del 19 de mayo al 15 de agosto

Imágenes deliciosas de árboles, flores y cabezas de semillas, vastos paisajes oceánicos y montañosos, mapas tropicales y tierras en disputa se presentan junto con paredes de ladrillos brillantes pintados, ventanas abiertas, sillas esculpidas, alfombras y jarras en esta exposición que está curada por la artista venezolana Sol Calero.

Arcadia

Bold Tendencies – del 14 de mayo al 18 de septiembre

Los humanos anhelamos un “fuera” de las cargas de la modernidad, un anhelo tan utópico como conveniente. Soñamos con idilios incorruptos de tierra y trabajo, evocamos un desierto virgen de avaricia y atrocidad; William Morris lo llamó «la infancia del mundo». Ahora más que nunca anhelamos esto afuera: al capitalismo, combustibles fósiles y ciudades superpobladas; a la vigilancia tecnológica, las redes sociales y el insomnio; a la desigualdad estructural, el racismo y la brutalidad policial. Una visión arcaica de la Tierra, y nuestro lugar dentro de ella, exhumada, excitada y encendida. Arcadia no es esperanza, menos optimismo: es necesidad y es deseo.

Welcome to the People’s Park Plinth!

Furtherfield – del 1 de mayo al 31 de octubre

People’s Park Plinth es un proyecto que convierte todo el Finnsbury Park en una plataforma para obras de arte digitales públicas y que pide que elijas la que quieras para tu parque.

San Sebastián

Exposiciones

Komunikazio-inkomunikazio

Tabakalera – del 29 de mayo al 29 de agosto

Este proyecto expositivo parte de la obra Lekeitioak, del cantautor vasco Mikel Laboa (1934-2008). Situando en el centro esta serie que arrancó a partir de los años 80, la muestra propone un cruce de diferentes ámbitos de trabajo a partir del binomio comunicación-incomunicación. Los “lekeitios” son artefactos en los que la división entre la cultura popular y las vanguardias se diluye y remiten a inquietudes formales y desvíos de larga duración: el juego entre la tradición y la traducción, la mezcla de múltiples registros sonoros y musicales a través de procedimientos vanguardistas como el montaje, o la exploración de las flexiones del lenguaje y la gestualidad. 

París

Exposiciones

Les Ailleurs. El festival que explora la immersión

 Varias localizaciones – a partir del 21 de mayo

Si por el confinamiento hemos aprendido a viajar y a perdernos dentro de lo virtual en todas sus formas, la nueva economía de la atención muchas veces desdibuja las pistas y nos hace olvidar la cuestión del destino: ¿adónde ir? o tal vez «¿dónde aterrizar?» (como se pregunta Bruno Latour), ¿cuáles son los viajes virtuales lejanos o cercanos que nos harán o nos des-harán?

Roma

A Story for the Future

MAXXI – del 17 de febrero al 29 de agosto

Un apasionante trabajo de investigación, reflexión y debate sobre la primera década del siglo XXI, desde el punto de vista de MAXXI. Ciudad, plaza, mundos, realidad, creo son las luces de neón que destacan en la galería, haciendo referencia a los cinco grandes temas de la exposición y creando un Atlas que narra la programación del Museo en relación a los acontecimientos mundiales. Se invita a los visitantes a explorar las coloridas salas, dejarse llevar, perderse en una galaxia de imágenes, sonidos y proyecciones y ser parte activa de este “brainstorming colectivo”.

Zaragoza

Exposiciones

New (ego) cuerpos conectados (últimos días)

Etopia: Centro de Arte y Tecnología (Zaragoza) – del 4 de marzo al 13 de junio

Las obras giran en torno a la autorrepresentación, el autorretrato y la autopercepción, abordando de forma específica la sobreexposición personal y la extimidad en las redes, el deseo de reconocimiento y el ensimismamiento, la autopercepción sensorial, el potencial de emulación humana de los sistemas artificiales, las dudas existenciales, el deseo de cambio físico y psicológico, la medicalización, la resistencia a los estereotipos y la reformulación subversiva del género; una serie de aspectos que revelan significados sorprendentes cuando son tratados a través de las particulares formas de análisis y experimentación de los artistas.

visionarIAs (últimos días)

Etopia: Centro de Arte y Tecnología (Zaragoza) – del 4 de marzo al 13 de junio

En los últimos años hemos asistido a una explosión del interés por las técnicas de Inteligencia Artificial (IA) aplicadas a la creación, y a una consiguiente avalancha mediática acerca de este tema. Con la exposición visionarIAs y su programa asociado, Etopia quiere cuestionar los lugares comunes y las suspicacias que surgen cuando hablamos sobre creatividad e Inteligencia artificial. Observar cómo la IA y la creatividad humana interactúan y hacen evolucionar el contexto artístico, interrogando desde diferentes perspectivas nuestro vínculo con las máquinas para establecer nuevas modalidades de relación más allá delo utilitario.

Eventos

Entropía. Experiencias en música visual

Etopia: Centro de Arte y Tecnología – del 18 de marzo al 18 de noviembre

Etopia Centro de Arte y Tecnología pone en marcha Entropia, un ciclo de conciertos que explorará la relación entre música y artes visuales desde el Auditorio del Centro de Arte y Tecnología Zaragozano. El proyecto pone el foco en la explosión de opciones creativas que impulsa la confluencia de ambas disciplinas, así como en los universos posibles que los avances tecnológicos inyectan a esta asociación.

Online

IMMATERIAL. Encuentro sobre realidades mediadas por lo digital

Online – del 1 al 4 de junio

El programa de IMMATERIAL propone un encuentro en torno al espacio virtual y a las lógicas que este propicia. El avatar, la autorrepresentación, el hecho de habitar o las maneras de concebir los cuerpos en lo digital. La propuesta parte de un escenario virtual creado para la ocasión, una fachada de Tabakalera desde la que pondremos en común modos colectivos de construcción política, poética y artística. Para eso se han tejido complicidades con una red de agentes cuyas trayectorias confluyen en el diseño y gestión de este encuentro.

Las ciudades posibles. Una serie de ficciones sonoras

Online (Matadero)

Sin lugar a dudas, 2020 fue el año que nadie supo ver llegar. Utopías y distopías han tomado cuerpo en forma de equipos de protección vírica, bancos de alimentos y noticias dispares que nos han hablado sin sonrojo de meteoritos, agujeros negros y, hasta la NASA, reconocía objetos voladores no identificados como si fuese un martes cualquiera. En este escenario de presentes y futuros inesperados, el Colectivo HUL propone estas cápsulas sonoras de ficción especulativa que invitan a imaginar las posibilidades de una ciudad como Madrid.

World on a Wire

Online (HYUNDAI x Rhizome)

“HYUNDAI x Rhizome of the New Museum: World on a Wire” transforma el espacio de la galería en un vivero de realidad híbrida de vívidas formas de vida sintéticas creadas por artistas, explorando las posibilidades y la poética de la simulación como práctica artística.

Anaisa Franco. Circulatory System

Fundació Suñol

Anaisa Franco presenta el material inédito de su proyecto Circulatory System (2017), una instalación a partir de un software de mapeo y visualización de datos de tráfico aéreo concebida para proyectarse sobre un globo esférico. El proyecto, traído al presente, cuestiona los métodos de representación del mundo y nos recuerda que los mapas son representaciones físicas, mentales y emocionales en continua transformación.

Del jo virtual i la comunicació online

Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana

El projecte #CMCVaCasa Cultura Online va sorgir, el mes d’abril passat, com una fórmula de suport a la creació contemporània en temps de pandèmia. Emmarcat dins del programa #reaCtivem de la conselleria d’Educació, Cultura i Esport, el Consorci de Museus va llançar aquesta convocatòria pública i un jurat independent va seleccionar 100 propostes culturals en format digital de 100 creadors i creadores de la Comunitat Valenciana. Amb la idea d’oferir la millor fórmula de comunicació d’aquests continguts a la ciutadania, els projectes es presenten agrupats en deu eixos, analitzant les possibles connexions entre aquests 100 relats artístics.

Redactamos esta agenda mensualmente, si quieres hacernos llegar algún evento o exposición puedes dejar un comentario en este post o comunicárnoslo por Twitter.