Arte y ciencia en tiempos de pandemia

2 de mayo de 2021
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Traducción disponible aquí

El pasado martes 27 de abril tuvo lugar en Hangar la actividad «Arte y ciencia en tiempos de pandemia», directamente vinculada al último número de Artnodes y al proyecto europeo Biofriction.

«Arte y ciencia en tiempos de pandemia» se planteó como el primer evento desarrollado en el marco de Hac Te (anteriormente ArtechHub), un proyecto impulsado y acogido por sus diferentes socios y orientado a difundir, promover y enfatizar las interrelaciones entre las diferentes comunidades artísticas, filosóficas, científicas o tecnológicas.

Dirigido tanto al público general como al especialista, este primer evento sirvió como contexto para compartir experiencias y reflexiones acerca de las prácticas de arte y ciencia en tiempos de pandemia. La jornada se dividió en diversas franjas. Primeramente, Lluís Nacenta fue el encargado de abrir el acto como director de Hangar. Su intervención fue seguida por una presentación del Hub de Arte, Ciencia y Tecnología (Hac Te) a cargo de Pau Alsina, editor-in-chief de Artnodes, director del Programa de arte, ciencia y tecnología de la UOC y coordinador de Hac Te. Posteriormente, la artista Mayra Citlalli Rojo (quien también contribuyó al Nodo 27 de Artnodes con un artículo individual y otro como parte del colectivo de trabajo Non/Living Queerings), aportó al evento su performance «Remote», fruto de la observación de las interacciones entre lo humano y lo vegetal en el marco de lo doméstico durante el confinamiento por la pandemia del COVID-19. Seguida por un breve diálogo con la artista, la pieza dio paso a la mesa redonda híbrida «Arte y ciencia en tiempos de pandemia moderada por Pau Alsina y con la participación de Laura Benítez, Erich Berger y Anouchka Skoudy, en la cual se discutió el actual momento de florecimiento crítico a través de la consideración de la crisis actual como epidemiológica y a la vez de soberanía que permite visibilizar la incerteza y las desigualdades sistémicas presentes en nuestras sociedades. Finalmente, se estableció un tiempo de preguntas abierto al público que asistió al evento tanto presencialmente como via streaming que permitió cerrar la velada con un diálogo simbiótico y enriquecedor.

Ponentes:

Lluís Nacenta (Barcelona) es profesor, escritor y comisario en los campos de la música y el arte contemporáneos. Licenciado en matemáticas, titulado superior en piano, máster en estudios comparados de literatura, arte y pensamiento y doctor en humanidades con una tesis sobre la repetición musical. Su investicación propone una mirada (y una escucha) filosófica sobre las artes del sonido desde una perspectiva inseparablemente estética y política. Ha publicado numerosos artículos en medios de papel y digitales, como el supemento Cultura/s de La Vanguardia o la revista Nativa, y ha comisariado exposiciones y conciertos para Sónar+D, Arts Santa Mònica, el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) y la Fundació Antoni Tàpies, entre otros. Desde enero de 2018 es director de Hangar.

Pau Alsina (Barcelona) es coordinador de Hac Te. Doctor en Filosofía y director del grupo interdisciplinar de investigación en Artes, Tecnociencia y Sociedad (DARTS) Profesor agregado de los Estudios de Artes y Humaniddets de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC) y del Máster Oficial en Comisariado de Arte Digital (ESDI). Es autor de diversos libros, capítulos y artículos sobre las intersecciones entre arte, pensamiento, ciencia y tecnología. Desde 2001 dirige la revista académica Artnodes sobre investigación artística vinculada a las ciencies y tecnologías, y es cofundador de la red internacional YASMIN impulsada por Leonardo / ISAST. Recientemente nombrado miembro del Comité Ejecutivo del Consejo de Cultura de Barcelona. Ha presidido congresos (Art Matters, Interface Politics), comisariado exposiciones y actividades (Ars Electronica Garden, Cultures of Change, Sinergia), asesorado instituciones públicas (FECYT, Ayuntamiento de Barcelona) y privadas (Fundación Carasso, BBVA, NAF) sobre la relación entre artes y ciencias.  Actualmente es comisario de Arte y Ciencia de la Biennal Ciutat Ciència del Ayuntamiento de Barcelona, así como del programa Neo del Museo de la Ciencia Cosmocaixa para 2021, también dirige el International Symposium of Electronic Arts (ISEA) que tendrá lugar en Barcelona el próximo 2022.

Mayra Citlalli Rojo (Ciutat de Mèxic) es una artista mexicana, investigadora y curadora interdisciplinaria en artes visuales y discursos del cuerpo (género y raza), investigación en diseño e innovación textil. Ha recibido menciones honoríficas para disertaciones finales de máster y doctorado. Desarrolló una investigación postdoctoral sobre la celulosa bacteriana enfocada al téxtil y al diseño. Como artista, fue seleccionada como la primera mujer artista en la residencia Air-Montreux, Suiza (2019). Junto con el performer mexicano Víctor Martínez, desarrolló Laboratorio de acciones en el espacio público (Berlín, 2019). Actualmente desarrolla la investigación curatorial Monstruas: teratología del femenino. Fue invitada como curadora en el Proyecto Traslado en Santiago de Chile bajo el tema curaduría colectivas y migración (2016). Entre sus trabajos, destaca El monstruo como figura de una economía de la destrucción de la forma en el arte contemporáneo: Cabeça do avesso de Lia Menna Barreto. Publicaciones teóricas recientes: «El regreso del monstruo: El poder subversivo» (Revista Exotopías, México, 2019), «Zombi, Zumbi, Zombie: El sonido de la multitud» (Revista Utopía, España, 2019).

Erich Berger (Helsinki) es un artista, curador y trabajador cultural residente en Helsinki, Finlandia. Su trabajo se enfoca en la intersección del arte, la ciencia y la tecnología con una mirada crítica sobre cómo transforman la sociedad y el mundo. A través de su práctica ha explorado la materialidad de la información, y la información y la tecnología como material artístico. Su interés actual en cuestiones de tiempo profundo y ecología híbrida le ha permitido trabajar con procesos geológicos, fenómenos radiogénicos y sus implicaciones sociopolíticas aquí y ahora. Se mueve entre las artes visuales y la ciencia en un área en la que también investiga y desarrolla como director de la Bioarte Society en Helsinki. Sus instalaciones han sido ampliamente exhibidas y Berger ha recibido premios de reconocidas instituciones como el Prix Ars Electronica (AT), ZKM (DE), Vida Telefónica (SE), Filas Prix (BR) y Artes at CERN (CH).

Laura Benítez (Barcelona) es doctora en Filosofía, investigadora y curadora independiente. Su investigación conecta filosofía, arte(s) y tecnociencia. Actuamente su trabajo gira entorno a las práctiques de bioarte, biohacking, procesos de bioresistencia, biodesobediencial civil y agentes no humanos. Es directora de Teoría y profesora de Estudios Críticos y Culturales en el Grado de Artes y Diseño (Escuela Massana), profesora de Tecnología y Diseño en Elisava y profesora colaboradora en el Máster de Filosofía para Retos Contemporáneos, seminario de Robótica y Ingeniería Genética (UOC). Ha sido investigadora invitada en el Centro Ars Electronica y el Centro de Estudios y Documentación del MACBA. También ha sido invitada en diferentes instituciones internacionales como Interface Cultures Kunstuniersität Linz, Sónar Festival (Bcn/Hong Kong), Royal Academy of Arts London o Universidad de Puerto Rico. Actualmente colabora en diferentes proyectos de investigación, tanto académicos como autónomos, y es colaboradora habitual de Hangar. Dirige Biofriction, un proyecto europeo (Creative Europe) sobre prácticas de bioarte y biohacking, liderado por Hangar en colabroación con Bioart Society, Kersnikova y Cultivamos Cultura.

Anouchka Skoudy (Barcelona) es doctora en Biología, ha estado trabajando en investigación biomédica durante casi veinte años. Ha liderado proyectos científicos relacionados con la biología celular y molecular, específicamente en el área de diferenciación de células madre embrionarias y cáncer de páncreas. Muy pronto se interesó por los procedimientos de divulgación científica y gradualmente por la forma en que se vinculan el arte y la ciencia. Al deconstruir una vía académica clásica de aprendizaje, exploró este campo compartiendo experiencias con otras personas en varios niveles, desde las escuelas primarias hasta las instituciones artísticas. Prestó especial atención a las diferentes habilidades y métodos para avanzar hacia lo desconocido y cómo el contexto influye en este enfoque. Recientemente, ha colaborado con el proyecto europeo Biofriction como asesora científica, ayudando a los artistas tanto a nivel conceptual como práctico. Ha sido investigadora del Instituto Hospital del Mar de Investigaciones Médicas (IMIM), Parc de Recerca Biomèdica de Barcelona.

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