Agenda mayo 2023

3 de mayo de 2023
Econtinuum / Nxt Museum (NL). Credit: Thijs Biersteker

AMSTERDAM:

Nxt Museum: 

Unidentified Fluid Other (11/05/2022- 30/04/2023): UFO – Unidentified Fluid Other se libera de la gravedad de la vida física y explora en quiénes nos estamos convirtiendo en los mundos virtuales. Mientras los artistas detectan los primeros temblores de nuestra inminente existencia digital y los desarrolladores manipulan ladrillos en la cadena de bloques para construir metaversos, los participantes públicos se preparan para poblar este próximo reino con identidades posthumanas.

BARCELONA:

La Virreina:

La ciudad en disputa. Experimentos colectivos en torno a la vivienda social en el sur de Europa (3/03/2023- 4/06/2023): Esta muestra presenta una revisión de la historia de la vivienda social en el sur de Europa a través de una serie de experiencias singulares llevadas a cabo en diversos momentos de crisis y que, a su manera, reinventaron los paradigmas de la modernidad y de la relación entre la arquitectura y sus habitantes.

Líneas Duras. Edificios, diseño y urbanismo en Barcelona (03/02/2023- 02/07/2023): Una muestra de estudio de 29 casos de estudio sobre las propuestas desarrolladas en Barcelona entre 1949 y 1974 en el campo de la arquitectura, el diseño y el urbanismo que, vistas en perspectiva, constituyen «líneas duras» respecto a las tendencias hegemónicas de cada período, una suerte de tradición no siempre subrayada —acaso pendiente de recuperarse en el futuro— que ofrece tres rasgos esenciales: el intento por abrir las disciplinas a unos nuevos usos colectivos y a unos paradigmas que evolucionasen las retóricas formales de cada momento; la superación del proyecto como simple metodología teórica y su transformación en herramienta con la que comprender y mejorar la esfera pública; el enfrentamiento a los conflictos ciudadanos sin el empleo de fórmulas corporativas, modelos preformateados o soluciones ejemplarizantes.

Voces en el bosque (4/03/2023- 11/06/2023): Si feminizar un cuerpo es situarlo en el lado pasivo de la vida, es decir, privarlo de cualquier atributo que lo distinga como amenazante, con Voces en el Bosque Salinas traza —a través de largas series en las que se reúnen dibujos, textos e imágenes— una especie de genealogía política del cuerpo femenino, que le sirve de vehículo para que formas de producción de poder y placer que pueden ejercer las mujeres y son censuradas, posibilidades de resistencia y subversión que ya se recogen en distintas iconografías de la historia del arte —Filis y Aristóteles, La caridad romana, las Sheela na Gigs, etc.—, hablen o se resignifiquen a través de sus obras.

CosmoCaixa:

Postales de otros mundos (11/04/2023- 23/06/2023): La proyección ‘fulldome’ ‘Postales de otros mundos’ nos invita a viajar por nuestro sistema solar de la mano de estos emisarios que tanta información y belleza nos han traído: los volcanes gigantes de Marte, los desiertos helados de Europa y Encélado, la cordillera ecuatorial de Jápeto, los lagos de metano de Titán, los géiseres de barro en Tritón, los volcanes de azufre en Ío… 

Micrarium. El universo de lo minúsculo (15/04/2023- 18/06/2023): Esta actividad se desarrolla en el nuevo espacio de CosmoCaixa «Micrarium», una sala abierta al conocimiento microscópico del mundo que nos rodea. 

Disseny Hub:

Digital Impact (28/04/2023- 27/08/2023): Digital Impact es una experiencia de arte y diseño entre el mundo físico y virtual que muestra los trabajos de artistas digitales de renombre internacional como Refik Anadol, Universal Everything, Random International, Brendan Dawes y Field, además de los locales Domestic Fecha Streamers, Alba G. Corral y Antoni Arola.

Moble: territori, tradició i nova artesania (04/05/2023- 06/05/2023): Estas jornadas, organizadas por la Asociación para el estudio del Mueble con la colaboración del Museu del Disseny, tienen como objetivo reflexionar sobre los conceptos de territorio, nacionalidad, rural, popular, tradición, artesanía e innovación, así como identificar muebles de territorios concretos y examinar las revisiones de lo que es tradicional desde el siglo XIX hasta la actualidad en el territorio español.

L’espai-temps, el material més rigid que coneixem (18/05/2023): El espacio-tiempo tiene las propiedades de un material. Se deforma y vibra como los materiales que conocemos, pero no hay ninguno de más rígido. La teoría de la gravedad nos explica cómo la demasiado deforma el espacio tiempo y como se pueden producir vibraciones del espacio-tiempo que viajan por el cosmos. De aquí salen los agujeros negros y las olas gravitacionales, fenómenos cósmicos que nos permiten entender el pasado del Universo. Y si el espacio-tiempo no fuera continuo sino digital?. Es una propuesta que nos ayudaría a entre el más pequeño y el más grande en una sola teoría. Seguimos investigando el universo con instrumentos cada vez más precisos para descubrir si es así o no.

Conversación sobre el programa de arte, ciencia y tecnología “GRAPA” (11/05/2023): Impulsada por Hache Te, la Universitat Oberta de Catalunya (UOC) y la Fundación Daniel y Muñeca Carasso, la Red ACTS pone en marcha programas piloto para la construcción de esta red estatal de agentes que trabajan en la intersección entre arte, ciencia, tecnología y sociedad (ACTS). El primero de estos programas es GRAPA, una propuesta conceptualizada por el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) y Hangar, Centro de Producción e Investigación Artística, en colaboración con la UOC.

Hangar:

Rarefacció (14/04/2023- 19/05/2023): Hangar presenta la cuarta edición de Rarefacció, ciclo de escucha que se celebra en la Sala Ricson de Hangar y que se enmarca dentro de la línea de investigación Audio Formal/Políticas de la escucha.

Escuelita popular de ciencia, arte y tecnología para niñas (6/05/2023-30/05/2023): El Wetlab de Hangar acoge la Escuelita popular de arte, ciencia y tecnología, una formación gratuita para niñas de entre 9 y 12 años a cargo de la Pluriversidad Nómada. 

La Escocesa:

Enmascarades (5/05/2023): Como colofón del proyecto de investigación de Beatriz Regueira Pons, becado por la «convocatoria de proyectos de investigación y experimentación artística 2022» se presenta la publicación “Plástica Institucional. Una investigación clínica, estética y política”, acompañada de un taller de máscaras y un baile.

Tiempo en el bosque. Atlas biodiverso de instantes posibles (5/05/2023): Tiempo en el bosque. Atlas biodiverso de instantes posibles» busca cuestionar el tiempo escaso y acelerado propio de nuestra contemporaneidad contraponiéndolo con la experiencia extensa y cíclica del tiempo en el paisaje, donde nada es urgente ni por siempre jamás.

Ideal:

Peralada 100: los sentidos de la historia, degustación de vinos inmersiva (4/05/2023- 8/05/2023): Vive una experiencia inédita a través de una cata de vinos con la que recorrer la historia más sorprendente de una bodega. IDEAL y Celler Perelada unen metaverso y realidad como no se había hecho antes. A partir de una historia centenaria se cuenta una historia viva y compuesta de pequeñas y afortunadas casualidades.

MIRA.mov (20/01/2023- 26/05/2023): MIRA.mov «Exploring Visual Languages» es un ciclo de proyecciones inmersivas comisariado por MIRA Digital Arts Festival que explora la cultura digital contemporánea, reevaluando nuevas y antiguas formas de pensamiento a través de formatos y narrativas innovadoras y presentando características distintivas de los medios digitales que reflejan el estado del artes y de su estética a través de técnicas como el CGI (imagen creada por ordenador en inglés), inmersividad audiovisual, motores de videojuegos y animación digital en 3D.

Dj set: Hayk Karoyi (12/05/2023): Únete a Hayk en el inmersivo espacio artístico de IDEAL en una actuación especial que combina música y efectos visuales, creando una visión única de la cultura armenia moderna.

New East Festival (11/05/2023- 14/05/2023): New East Festival es una exposición multimedia que comparte trabajos innovadores de fotógrafos contemporáneos de Europa del Este, el Cáucaso y Asia Central. Muchos de estos fotógrafos documentan sus comunidades con luces nuevas e inesperadas mientras sus países ocupan un nuevo lugar en el escenario mundial, recuperando sus identidades y sus voces después de décadas de imperialismo soviético.

Homesession:

Second Wind Sundries (28/04/2023-…): La vida de los objetos, y nuestra relación con ella, es el elemento central de la exposición de Danilo Brakočević. A través de una experiencia audiovisual inmersiva y el uso del ready-made, Second Wind Sundries crea un paisaje de intencionalidades encerradas en objetos cotidianos.

La Capella:

Hipertèlia (18/04/2023- 25/06/2023): Hipertèlia es el desarrollo excesivo de un órgano, que hace que pierda su función. Las tecnologías cognitivas se han convertido en un órgano hipertélico, generando ansiedad e incertidumbre sobre el futuro. ¿Qué agencia tenemos en la definición de ese futuro?  Esta exposición propone posibilidades alternativas de evolución para las inteligencias artificiales, a través de dispositivos electrónicos artesanales que invitan a reapropiarse de esos sistemas.

inFirmitas (18/04/2023- 25/06/2023): inFirmitas es una experimentación material derivada de las nociones de desperdicio y residuo. Una aproximación poética a la degradación, las cosas abyectas o la muerte que dan lugar a lo que el artista denomina “dispositivos de sostenibilidad”: pequeñas esculturas y procesos que evidencian su fragilidad y resistencia. 

Fundació Tàpies:

Infinitum (12/05/2023- 22/11/2023): La exposición Roman Ondak. Infinitum se mueve entre la ficción y la realidad. La realidad, que se funda en las experiencias personales del pasado del artista mientras crecía en una sociedad donde esta realidad era parcialmente vivida como una ficción. Las esculturas, instalaciones espaciales, fotografías… de esta exposición rinden homenaje a lo cotidiano. Los objetos encontrados o construidos o las situaciones representadas se alternan entre lo que eran mientras todavía formaban parte de la realidad, y la actualidad, cuando se transforman en las formas sutilmente convertidas en ficciones que se presentan al espectador.

Centre d’Art Santa Tecla:

El impacto de la economía global en los cuerpos (30/03/2023- 9/07/2023): En el marco del ciclo Observatorio Tecla Sala, el artista Enric Maurí indaga en problemáticas como la obsolescencia tecnológica, los precarios campamentos urbanos o el control estético de los cuerpos en internet. Coincidiendo con la inauguración de la exposición el artista presentará una nueva performance, “Desastre”.

DONOSTIA:

Tabakalera:

Lo que los caballos sueñan (28/04/2023- 27/08/2023): La exposición Lo que los caballos sueñan ha sido creada por la artista Priscila Fernandes para una nueva edición de Situ-akzioak, un proyecto que genera espacios para jugar, activar los sentidos, aprender y experimentar a través del arte. 

LIVERPOOL:

Fact:

In Pursuit of Repetitive Beats (20/04/2023- 15/05/2023): Transpórtate al corazón del movimiento Acid House en esta eufórica e interactiva aventura de realidad virtual. In Pursuit of Repetitive Beats, del galardonado artista inmersivo Darren Emerson, te llevará en un viaje multisensorial al pasado. Coge a tus amigos y salid en busca de una rave ilegal que tuvo lugar durante una noche en Coventry en 1989.

MADRID:

Matadero:

Natural Connections (8/02/2023- 31/07/2023): La muestra Natural Connections es una exploración lúdica sobre la materialidad y nuestra conexión con la naturaleza. Tres estudios de diseño han creado diferentes piezas formando una colección que examina la relación de las personas en los espacios públicos con los diseños que fomentan el encuentro con el mundo natural.

Preservation Paradox (24/02/2023- 30/07/2023): Jumana Manna es artista visual y cineasta. Su trabajo explora cómo se articula el poder, centrándose en el cuerpo, la tierra y la materialidad en relación con las herencias coloniales y las historias del lugar. A través de la escultura, el cine y la escritura ocasional, Manna trata con las paradojas de las prácticas de preservación, particularmente en los campos de la arqueología, la agricultura y el derecho. Su práctica considera la tensión entre las tradiciones de la modernidad de categorización y conservación y el potencial rebelde de la ruina como parte integral de la vida y su regeneración. Jumana se crió en Jerusalén y vive en Berlín.

Conectados (14/03/2023- 7/05/2023): Una exposición que recorre la relación que la sociedad española ha tenido con la energía a lo largo de la democracia y que culmina con un espacio de debate y reflexión.

La hoja. Una intervención en el espacio de FAHR 021.3 (hasta el 11/06/2023): A lo largo de los últimos años, la nave 17, la nave de Intermediae, ha sido un espacio en el que se ha invitado a operar a diferentes artistas y arquitectos. En diálogo con la arquitectura que la contiene, el edificio histórico del antiguo Matadero de Legazpi, surge esta nueva pieza, La hoja, de la mano de  FAHR 021.3.  El prototipo de esta pieza se diseñó originalmente con vocación efímera para el espacio público, para la calle, ahora, la intervención adquiere mayor dimensión y se plantea como un experimento abierto, una propuesta sin instrucciones de uso en el contexto del centro de creación.

Tutankamon (hasta el 14/5/2023): La exposición inmersiva te hará viajar de la mano del Faraón Niño a la historia de una civilización absolutamente mágica, de la que hemos heredado infinidad de elementos culturales y que, a pesar de todo, nos sigue cautivando por los enigmas que cubren las arenas de sus desiertos y se diluyen en las aguas del poderoso río Nilo.

Fundación Telefónica:

Cerebro(s)  (22/12/2022- 11/06/2023): Una exposición que explora cómo el arte, la ciencia y la filosofía han representado este órgano fascinante, el que más incógnitas genera tanto a nivel científico como filosófico, a lo largo de la historia.Una muestra que nos adentra tanto en la anatomía del cerebro como en todo aquello que éste genera. 

Código y algoritmos. Sentido en un mundo calculado (19/10/2022- 16/04/2023): ¿Pueden garantizar los algoritmos una mayor neutralidad y eficiencia? ¿Están tan libres de los sesgos humanos como solemos pensar? ¿Cómo podemos hacer prevalecer nuestra humanidad en un mundo calculado?  Fundación Telefónica presenta una nueva propuesta expositiva que busca hacer comprensible este fenómeno y sus implicaciones, invitando a la reflexión y al debate.

Ciclo “El futuro que queremos” (4/05/2023): En el primer encuentro del ciclo “El futuro que queremos” recibimos a Michael J. Sandel, uno de los pensadores más relevantes de la actualidad, en una conversación con la periodista y escritora Berna González Harbour.

Foro Telos. Smartcities y sociedad digital: retos y oportunidades para el futuro en el entorno laboral (3/05/2023):  Celebramos una nueva edición del Foro TELOS en la que estamos reflexionando sobre los grandes cambios que estamos viviendo en el mundo del trabajo.

CaixaForum: 

PRINT3D (8/02/023- 21/052023): Una exposición que nos invita a viajar hacia el futuro a través de la impresión 3D.  

Museo Thyssen: 

Wu Tsang. De ballenas (21/02/2022- 11/06/2023): El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y TBA21 presentan De ballenas, una instalación de la artista estadounidense Wu Tsang (1982) basada en la adaptación cinematográfica de la novela Moby Dick, de Herman Melville. Presentada en la Bienal de Venecia 2022 como parte de la exposición de arte internacional The Milk of Dreams, está realizada en entornos oceánicos psicodélicos generados a partir de tecnologías de realidad extendida. 

Teatros el Canal:

Lumière III (31/05/2023): Lumière explora el dialogo artístico entre los láseres de alta precisión y los sonidos de percusión. El lenguaje visual consiste en la transformación y combinación de símbolos primarios: círculos, cuadrados, líneas, puntos, glifos…Sonidos percusivos y texturizados proveen el contrapunto a esas señales visuales, a ratos frágiles y silenciosos, otros enormes y abrumadores. El resultado es un imaginario lenguaje audiovisual de una cultura alienígena, que se comunica mediante trazos de luz que aparecen y desaparecen, de una forma futurística pero arcaica al mismo tiempo.

Esto no es mi cuerpo (17-18/05/2023): La coreografía, en diálogo con el dispositivo audio visual imaginado por Francisco Ruiz de Infante, establece una conexión del pasado con el presente. La obra original toma en esta “recreación” una nueva forma y actualidad proponiendo una pieza-manifiesto en la que la artista cuestiona el cuerpo y sus maneras de ser desde una mirada desplazada. ¿El cuerpo puede ser algo más que una imagen? ¿Puede ser un foco de emociones lleno de impulsos involuntarios?… Las preguntas se suceden unas a otras: ¿Cómo atravesar esa “otra” época? ¿Cómo abordar y transmitir a otra sensibilidad, generación y cultura, su propia memoria? ¿Qué es lo que recuerda el cuerpo cuando de pronto es “otro”?

Museo Reina Sofía:

Cuando el destino nos alcance (13/04/2023- 25/05/2023): En este programa dedicado a la sexta extinción masiva en que se encuentra inmerso nuestro planeta, se aúnan el conocimiento popular y las investigaciones científicas, centrándose en organismos marinos e insectos. Se trata de especies que, por estar fuera de la escala de percepción humana, no gozan de tanta visibilidad en el imaginario popular como otros animales en peligro de extinción.

Utopías y revueltas (5/05/2023-7/05/2023): Un conjunto de encuentros en los que, a partir de una mesa pública y distintas jornadas de trabajo, se reflexiona sobre estrategias para confrontar los desafíos del presente relacionados con las crisis ecosociales y el sostenimiento de la vida. Se convoca para ello a colectivos y asociaciones implicadas en movimientos sociales como transfeminismos, defensa de derechos (como los de las trabajadoras del hogar, vivienda, cuidados y sexuales), luchas de las personas migrantes, entre otros.

Conde Duque:

«ZOOM IN, ZOOM OUT». Los artistas y su palabra (hasta el 17/05/2023): Este año “Los artistas y su palabra”, organizado conjuntamente por Arte Madrid y el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, bajo el título “Zoom in, zoom out” y comisariado por Marta Ramos-Yzquierdo, propone acercarse a la producción de diferentes creadores contemporáneos siguiendo esta misma lógica aplicada a un trabajo. En cada una de las sesiones los artistas invitados analizarán una obra durante 30min, desde el más pequeño detalle de su producción a la relación de su práctica dentro del contexto social en el que se insiere.   

La Casa Encendida:

Los retos del mundo en la era post-Covid II (28/04/2023- 5/01/2024): Esta renovada exposición, con datos actualizados, realiza una evaluación visual e infográfica de la situación en el mundo. tras más dos años de pandemia y reflexiona sobre cómo ha impactado en los grandes retos como la pobreza, el hambre, el cambio climático, el género, la migración o la geopolítica.

Master New Media (14/04/2023- 9/06/2023): Arte generativo, realidad aumentada, video mapping, sonido e interactividad. La 1ª Edición del Master New Media.

BRIGHTON:

Spectral Constellation (22/04/2023- 25/06/2023): El dúo de artistas británicos Semiconductor explora la naturaleza material de nuestro mundo y el modo en que lo experimentamos y comprendemos a través de la lente de la ciencia y la tecnología.

ZARAGOZA:

Etopia:

Energeia (2/03/2023- 17/06/2023): Energeia es una muestra de arte con 14 artistas y 12 obras con la finalidad de ayudar a considerar el ayer, repensar el hoy, para inventar el mañana. En primer lugar, sobre las fuentes de energía, los recursos naturales y la belleza. En segundo, sobre la extracción de energía, su consumo, la crisis energética y las implicaciones medioambientales. Por último, su relación con nuestra era digital e hiper-tecnológica: la computación cuántica -que precisa de un enorme suministro de energía para enfriar la materia hasta la proximidad del cero absoluto de manera que se minimicen los errores de cálculo-, la Inteligencia Artificial -entrenar un algoritmo puede consumir tanta energía como 5 coches a lo largo de su vida útil- o los NFTs -una sola venta de una obra de arte digital puede consumir el equivalente a un hogar durante dos días-.

ZJAM 2023 (5/05/2023-7/05/2023): Universidad San Jorge, Fundación Emprender en Aragón, Instituto Aragonés de Fomento y Fundación Zaragoza Ciudad del Conocimiento organizan el más importante evento de desarrollo de prototipos de videojuegos: la Z-JAM. Donde se conceden una serie de premios a los mejores proyectos, gracias al apoyo de las entidades promotoras mencionadas, en colaboración con AEVI, DEV y ARADEV.

MAX MSP (8/05/2023- 2/06/2023): Max MSP es un entorno de desarrollo gráfico para multimedia creado por Cycling ‘74, una empresa de programas situada en San Francisco. El software ha sido usado durante más de quince años por compositores, artistas y diseñadores de programas interesados en la creación de sistemas interactivos. MAX MSP es una poderosa herramienta para el desarrollo de instalaciones interactivas y permite una fluida comunicación con otros sistemas como DMX, OSC o Arduino, permitiendo el desarrollo de cualquier proyecto multimedia.

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