Agenda junio 2023

5 de junio de 2023

AMSTERDAM:

Nxt Museum: 

Unidentified Fluid Other (11/05/2022- 3/09/2023): UFO – Unidentified Fluid Other se libera de la gravedad de la vida física y explora en quiénes nos estamos convirtiendo en los mundos virtuales. Mientras los artistas detectan los primeros temblores de nuestra inminente existencia digital y los desarrolladores manipulan ladrillos en la cadena de bloques para construir metaversos, los participantes públicos se preparan para poblar este próximo reino con identidades posthumanas.

Realtime (15/05/2023-24/09/2023): A medida que la tecnología se acelera, desarrollándose más deprisa de lo que nuestras mentes pueden abarcar, el Museo Nxt presenta «Realtime», una muestra rotativa que presenta una selección de artistas que utilizan tecnologías que traspasan los límites.

BARCELONA:

La Virreina:

La ciudad en disputa. Experimentos colectivos en torno a la vivienda social en el sur de Europa (3/03/2023- 4/06/2023): Esta muestra presenta una revisión de la historia de la vivienda social en el sur de Europa a través de una serie de experiencias singulares llevadas a cabo en diversos momentos de crisis y que, a su manera, reinventaron los paradigmas de la modernidad y de la relación entre la arquitectura y sus habitantes.

Líneas Duras. Edificios, diseño y urbanismo en Barcelona (03/02/2023- 02/07/2023): Una muestra de estudio de 29 casos de estudio sobre las propuestas desarrolladas en Barcelona entre 1949 y 1974 en el campo de la arquitectura, el diseño y el urbanismo que, vistas en perspectiva, constituyen «líneas duras» respecto a las tendencias hegemónicas de cada período, una suerte de tradición no siempre subrayada —acaso pendiente de recuperarse en el futuro— que ofrece tres rasgos esenciales: el intento por abrir las disciplinas a unos nuevos usos colectivos y a unos paradigmas que evolucionasen las retóricas formales de cada momento; la superación del proyecto como simple metodología teórica y su transformación en herramienta con la que comprender y mejorar la esfera pública; el enfrentamiento a los conflictos ciudadanos sin el empleo de fórmulas corporativas, modelos preformateados o soluciones ejemplarizantes.

Voces en el bosque (4/03/2023- 11/06/2023): Si feminizar un cuerpo es situarlo en el lado pasivo de la vida, es decir, privarlo de cualquier atributo que lo distinga como amenazante, con Voces en el Bosque Salinas traza —a través de largas series en las que se reúnen dibujos, textos e imágenes— una especie de genealogía política del cuerpo femenino, que le sirve de vehículo para que formas de producción de poder y placer que pueden ejercer las mujeres y son censuradas, posibilidades de resistencia y subversión que ya se recogen en distintas iconografías de la historia del arte —Filis y Aristóteles, La caridad romana, las Sheela na Gigs, etc.—, hablen o se resignifiquen a través de sus obras.

Permanent Red (13/05/2023-15/10/2023): Permanent Red es una exposición que toma su nombre del libro homónimo, publicado en 1960, en el cual se reúnen algunas de las críticas de arte de Berger para la revista marxista New Statesman, con la que colaboró durante más de una década, desde 1951. La muestra, una de las más completas que se han realizado hasta hoy, incide en el carácter político de la trayectoria de Berger y en sus colaboraciones con fotógrafos como Jean Mohr, cineastas como Mike Dibb y Alain Tanner, dramaturgos como Simon McBurney o poetas como Mahmud Darwish. Además, se exhiben dibujos y materiales documentales museográficamente inéditos, cedidos por los herederos del escritor inglés, la British Library de Londres —donde está depositada una parte significativa de su archivo personal—, Photo Elysée – Musée cantonal pour la photographie de Lausana y la BBC.

Fabra i Coats:

Ciutat de Sorra (10/06/2023-22/10/2023): David Bestué propone una mirada desplazada hacia la ciudad de Barcelona. Entendiendo la ciudad como material y como símbolo, el artista contrapone la idea proyectada y soñada de ciudad –proyectos urbanísticos ambiciosos en forma de maqueta– con un imaginario a contrapelo y popular –en forma de imágenes distribuidas a la prensa, revueltas o gritos a la contra plasmados en diarios que se convierten en improntas compartidas en el subconsciente colectivo de todos aquellos que habitamos la ciudad. De alguna manera, Bestué construye una historia a contrapelo, de aquello que se encuentra a los bordes, mediante las migajas, los restos, los desechos.

CosmoCaixa:

La Ciencia de Pixar (17/05/2023-3/09/2023): ¿Quieres disfrutar de la mirada única a la ciencia y la tecnología que esconden las películas de Pixar? Ven y descubre los secretos que hay detrás de la pantalla.

Nano Cosmos (1/06/2023-22/06/2023): Parece una escultura, pero en realidad es una flor sobre la que está posado un gorgojo de hábitos herbívoros que, gracias al microscopio electrónico, se erige como una fascinante construcción artística.

Disseny Hub:

Digital Impact (28/04/2023- 27/08/2023): Digital Impact es una experiencia de arte y diseño entre el mundo físico y virtual que muestra los trabajos de artistas digitales de renombre internacional como Refik Anadol, Universal Everything, Random International, Brendan Dawes y Field, además de los locales Domestic Fecha Streamers, Alba G. Corral y Antoni Arola.

Hangar:

Actividades que artistas y proyectos residentes realizarán en el mes de junio:

  • Valentina Alvarado Matos proyecta ¿Se puede deletrear la hoja? en Sinais – S8 cinema mostra periférico, La Coruña, Galicia (3/06/2023)
  • Huaqian Zhang presenta la instalación Quarta paret en el Centre Cívic Sant Martí en el marco del Festival Perpetracions 2023 (3/06/2023)
  • Ce Quimera imparte el taller SF Trans*Plant: Introducción teórico-práctica al biohacking a través del espejo quimérico en Es local, Mallorca (2/06/2023)
  • Joana Moll modera la charla Democratizar internet con Geert Lovink en el CCCB, Barcelona (8/06/2023)
  • txe roimeser proyecta tomar 70 mg de tiempo, actividad pululante a la exposición De cáscaras, piel y huesos en Dilalica, Barcelona (8/06/2023)
  • Paula García-Masedo participa en la exposición Desengaño, que forma parte del Young Curators Residency Programme 2023 de la Fundación Sandretto Re Rebaudengo (8/06/2023)
  • Joana Moll participa en la exposición colectiva Fer créixer plantes en l’obscuritat en Bòlit, Girona (9/06/2023)
  • Paula García-Masedo presenta la instalación Dido, una coproducción del Museu del Disseny y Hangar en el marco del programa Creació i Museus 2023 (22/06/2023)

The reticular society (2/06/2023): En esta charla, Ian Alan Paul presentará extractos de su próximo libro, The Reticular Society, una crítica anticapitalista de la sociedad en red. En el marco de una trayectoria analítica que incluye las relaciones entre la vida conectada y la vida separada, la vida individual y la vida informática, la vida reticulada, la muerte reticulada y la represión geométrica de las revueltas sociales, Ian introducirá algunos modos de insurrección creativa y hacking destituyente que son inmanentes de las relaciones en red. 

Formas de atender: dispositivos y metodologías de escucha (del océano) (8/06/2023): Un encuentro con investigadoras/es del Institut de Ciències del Mar, como parte de UN OCÉANO (POR VENIR): etnografías cuir, proyecto de Mafe Moscoso dentro de la VIII Beca de Investigación Artística Fundació Banc Sabadell – Hangar. El encuentro es una invitación a poner en juego, de modo experimental, diferentes modalidades (científicas, artísticas, antropológicas) de aproximación acústica al océano con el fin de explorar modos de vinculación, aproximación y enredos con los mundos que conforman lo oceánico, desde una perspectiva no necesariamente antropocéntrica.

#ExtraMostra (17/06/2023): Coincidiendo con la semana #OffSónar, el Mostra ha preparado una jornada muy especial con 11 horas ininterrumpidas de techno con Absis, Ario, Dario Duegra, F-on, Garber e Imox.

Inscripción abierta para : Escuelita popular de arte, ciencia y tecnología para niñas

La Escocesa:

Transperiferies. Territorios y residencias artísticas (11/05/2023-13/07/2023): una muestra que incluye un grupo heterogéneo de obras artísticas que en su conjunto dan respuestas propias al concepto de transperiferia.

Ideal:

Dalí cibernético (hasta el 23/07/2023): El viaje inmersivo por la mente de Salvador Dalí nos permite descubrir cómo la genialidad de su obra es el resultado de un pensamiento abierto, ambicioso, provocador y también científico.

La Capella:

Hipertèlia (18/04/2023- 25/06/2023): Hipertèlia es el desarrollo excesivo de un órgano, que hace que pierda su función. Las tecnologías cognitivas se han convertido en un órgano hipertélico, generando ansiedad e incertidumbre sobre el futuro. ¿Qué agencia tenemos en la definición de ese futuro?  Esta exposición propone posibilidades alternativas de evolución para las inteligencias artificiales, a través de dispositivos electrónicos artesanales que invitan a reapropiarse de esos sistemas.

inFirmitas (18/04/2023- 25/06/2023): inFirmitas es una experimentación material derivada de las nociones de desperdicio y residuo. Una aproximación poética a la degradación, las cosas abyectas o la muerte que dan lugar a lo que el artista denomina “dispositivos de sostenibilidad”: pequeñas esculturas y procesos que evidencian su fragilidad y resistencia. 

EN RESiDÈNCiA (25/05/2023-11/06/2023): La Capella presenta dos de los procesos de creación desarrollados en el contexto de la 14.a edición (septiembre 2022 – mayo 2023) del programa Artistes EN RESiDÈNCiA als instituts de Barcelona. Nubes negras y Proyector mental han surgido del espacio de trabajo compartido entre artistas, alumnos y docentes de dos centros públicos de educación secundaria, a lo largo de todo un curso y dentro del horario lectivo.

  • Nubes negras es un collage sonoro y visual que condensa la residencia de Pablo Volt (STA) en el Instituto Narcís Monturiol (Montbau). Es una obra que muestra, a través de múltiples capas, los diferentes estados de ánimo que el grupo ha transitado a lo largo de diez meses, así como las tensiones, los intereses, los lugares en común y los puntos de fuga.
  • Proyector mental formaliza, mediante el dibujo expandido y el fanzine, todo lo que ha surgido en los múltiples intentos de Núria Inés (Tinta Fina) y el grupo de alumnos del Instituto Vall d’Hebron por conectar sus cerebros al proyector del aula, un canal de luz que amplifica los pensamientos, los recuerdos y las cosas obvias y a la vez trascendentes.

Fundació Tàpies:

Infinitum (12/05/2023- 22/11/2023): La exposición Roman Ondak. Infinitum se mueve entre la ficción y la realidad. La realidad, que se funda en las experiencias personales del pasado del artista mientras crecía en una sociedad donde esta realidad era parcialmente vivida como una ficción. Las esculturas, instalaciones espaciales, fotografías… de esta exposición rinden homenaje a lo cotidiano. Los objetos encontrados o construidos o las situaciones representadas se alternan entre lo que eran mientras todavía formaban parte de la realidad, y la actualidad, cuando se transforman en las formas sutilmente convertidas en ficciones que se presentan al espectador.

Centre d’Art Santa Tecla:

El impacto de la economía global en los cuerpos (30/03/2023- 9/07/2023): En el marco del ciclo Observatorio Tecla Sala, el artista Enric Maurí indaga en problemáticas como la obsolescencia tecnológica, los precarios campamentos urbanos o el control estético de los cuerpos en internet. Coincidiendo con la inauguración de la exposición el artista presentará una nueva performance, “Desastre”.

DONOSTIA:

Tabakalera:

Lo que los caballos sueñan (28/04/2023- 27/08/2023): La exposición Lo que los caballos sueñan ha sido creada por la artista Priscila Fernandes para una nueva edición de Situ-akzioak, un proyecto que genera espacios para jugar, activar los sentidos, aprender y experimentar a través del arte. 

Scala. El espacio del tiempo (04/04/2023-25/06/2023): Instalación sonora de Juan José Aranguren y Andrés Doñate que guarda una genealogía peculiar, un código derivado de un ejercicio de traducción que combina geometría y creación sonora.

That Time (23/06/2023-5/11/2023): La exposición toma como punto de partida la colección de Museo de Bellas Artes de Bilbao, temporalmente desplazada y desplegada en Tabakalera a través de un centenar de obras que proponen un singular relato sobre el arte y las formas de retener el tiempo.

LIVERPOOL:

Fact:

GLOR1A (10/06/2023-27/08/2023): Interactúa con SWARM (2022), una obra jugable creada por GLOR1A, artista residente de FACT Together, y alpha_rats, diseñador de juegos. Ambientada en un futuro cercano en el que los humanos tienen la oportunidad de desarrollar una nueva civilización, SWARM anima a los jugadores a cuestionar las ideas preconcebidas sobre lo que es «alienígena» y a liberarse del pensamiento binario.

Primordia (10/06/2023-27/08/2023): Kerolaina Linkeviča (Laīna) presents Primordia (2022), an immersive online work inspired by research into Goddess/Goddexx worship, and their personal experiences of ancestral belief systems passed through the maternal line of their Latvian family.The three worlds found within Primordia offer an exploration into femme-focussed prehistoric ancestries, and consider how alternative ways of being can allow for the formation of new worlds in collaboration with beyond-human entities. Throughout the gallery installation, you’ll find elements of these digital worlds such as ceramic sigils and fluid textile works, an artform practised throughout generations of Laīna’s family.

MADRID:

Matadero:

Natural Connections (8/02/2023- 31/07/2023): La muestra Natural Connections es una exploración lúdica sobre la materialidad y nuestra conexión con la naturaleza. Tres estudios de diseño han creado diferentes piezas formando una colección que examina la relación de las personas en los espacios públicos con los diseños que fomentan el encuentro con el mundo natural.

Preservation Paradox (24/02/2023- 30/07/2023): Jumana Manna es artista visual y cineasta. Su trabajo explora cómo se articula el poder, centrándose en el cuerpo, la tierra y la materialidad en relación con las herencias coloniales y las historias del lugar. A través de la escultura, el cine y la escritura ocasional, Manna trata con las paradojas de las prácticas de preservación, particularmente en los campos de la arqueología, la agricultura y el derecho. Su práctica considera la tensión entre las tradiciones de la modernidad de categorización y conservación y el potencial rebelde de la ruina como parte integral de la vida y su regeneración. Jumana se crió en Jerusalén y vive en Berlín.

Diálogo sonoro, de la periferia al centro (8/06/2023): En este encuentro con diversos artistas dedicados a la música  se plantearán en un conversatorio cuestiones alrededor de los procesos creativos y cómo influyen en ellos la memoria y la identidad. Será un espacio también en el que repensar las vías de consumo de lo que supone el sonido a nivel cultural, conversar y cuestionarnos sobre cómo entendemos la música y el sonido como elemento de representatividad, etc…

La hoja. Una intervención en el espacio de FAHR 021.3 (hasta el 11/06/2023): A lo largo de los últimos años, la nave 17, la nave de Intermediae, ha sido un espacio en el que se ha invitado a operar a diferentes artistas y arquitectos. En diálogo con la arquitectura que la contiene, el edificio histórico del antiguo Matadero de Legazpi, surge esta nueva pieza, La hoja, de la mano de  FAHR 021.3.  El prototipo de esta pieza se diseñó originalmente con vocación efímera para el espacio público, para la calle, ahora, la intervención adquiere mayor dimensión y se plantea como un experimento abierto, una propuesta sin instrucciones de uso en el contexto del centro de creación.

Fundación Telefónica:

Cerebro(s)  (22/12/2022- 11/06/2023): Una exposición que explora cómo el arte, la ciencia y la filosofía han representado este órgano fascinante, el que más incógnitas genera tanto a nivel científico como filosófico, a lo largo de la historia.Una muestra que nos adentra tanto en la anatomía del cerebro como en todo aquello que éste genera. 

Women in Data Science (8/06/2023): Celebramos “Women in Data Science Barcelona Madrid” (WiDS), una iniciativa para reunir, formar, inspirar y dar visibilidad a mujeres relevantes que desempeñan una labor destacable en Data Science.

PHE23. El valor de la imagen (7/06/2023): En el marco de la celebración de PHotoESPAÑA, recibimos al fotógrafo canadiense Edward Burtynsky para que comparta sus reflexiones en torno a la imagen.

Fake news. La fábrica de mentiras (14/06/2023- 19/11/2023): A través de piezas históricas, obras de artistas contemporáneos y casos de estudio reales, Fake News. La fábrica de mentiras pretende abordar la revisión del fenómeno de las noticias falsas a lo largo de los siglos y plantear una reflexión sobre el impacto que generan actualmente en nuestra sociedad.

Museo Thyssen: 

Wu Tsang. De ballenas (21/02/2022- 11/06/2023): El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y TBA21 presentan De ballenas, una instalación de la artista estadounidense Wu Tsang (1982) basada en la adaptación cinematográfica de la novela Moby Dick, de Herman Melville. Presentada en la Bienal de Venecia 2022 como parte de la exposición de arte internacional The Milk of Dreams, está realizada en entornos oceánicos psicodélicos generados a partir de tecnologías de realidad extendida. 

Teatros el Canal:

«M» (7-8/06/2023): La respiración y la voz marcan el ritmo de los micromovimientos de los bailarines de la última producción de la coreógrafa canadiense Marie Chouinard. Desnudos de cintura para arriba, ataviados con pantalones y pelucas de colores vibrantes, hombres y mujeres evolucionan en el escenario con la música de sus voces y de la que ha compuesto para « M » Louis Dufort. Chouinard ha creado una oda a la vida con sus sonidos conmovedores, divertidos, extraños en un espectáculo que despierta emociones y absorbe en un mismo gesto la danza, la poesía, el dibujo, la fotografía, el cine, la instalación de plástico y las nuevas tecnologías.

Canal performance (10/06/2023): Canal Performance es sobre todo un encuentro entre creadores y público que se extiende más allá del propio teatro, y también propicia el conocimiento y desarrollo de una forma artística considerada como un hecho o acción plástica y escénica fuera de los términos de lo estrictamente escénico, relacionado profundamente con los discursos actuales de las Bellas Artes. 

Museo Reina Sofía:

Un acto de ver que se despliega (10/11/2022-2/10/2023): Un acto de ver que se despliega propone una aproximación a la Colección Susana y Ricardo Steinbruch. Esta colección constituye un importante acervo de diferentes temporalidades y geografías centrado, sobre todo, en la contemporaneidad latinoamericana –especialmente brasileña– y en las prácticas artísticas que tuvieron lugar en Europa del Este durante la segunda mitad del siglo XX. Las piezas seleccionadas para la exposición se articulan en torno a la teoría de los gestos, acuñada por el pensador checobrasileño Vilém Flusser. Para él, estos rituales de la percepción –que pueden parecer mínimos y no responder a una causalidad determinada– no solo posibilitan nuestro propio reconocimiento estético y afectivo, sino que también están en la base de una cartografía de relaciones y cruces que une artistas en apariencia dispares.

Mirar de cerca. LaDigitalReina (24/06/2023-26/07/2023): LaDigitaldelReina es una plataforma transversal de acceso al patrimonio artístico documental y audiovisual relacionado con las prácticas artísticas contemporáneas. A través de sus páginas se accede a las colecciones del Museo y a obras y documentación de otras instituciones con las que se han establecido convenios de colaboración. Con el objetivo de potenciar el uso de la plataforma y acercar sus fondos tanto a investigadores como al público general, la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo organiza una serie de sesiones formativas sobre LaDigitaldelReina. 

ZIT9. Ecologías relacionales (04/2023-07/2023): Esta ZIT reflexiona en torno a las problemáticas que aborda la ecología desde la relacionalidad. Interacciones, relaciones de intimidad y apoyo mutuo, inteligencias colectivas, conocimiento compartido, participación contra el cambio climático y aprendizajes comunitarios son algunos de los conceptos que definen actividades, activaciones, investigaciones y acompañamientos de abril a julio en el Museo.

Conde Duque:

Spirit exit (24/06/2023): La compositora y música italiana Caterina Barbieri presenta una velada de electrónica trascendental con su aclamado espectáculo audiovisual Spirit Exit.

La Casa Encendida:

Trilogía Tzitzimine (16/06/2023-17/09/2023): En la mitología azteca, las Tzitzimime eran deidades femeninas vinculadas, como tales, a la fertilidad y la lluvia, pero al mismo tiempo temidas por su capacidad para descender a la Tierra y devorar a los hombres durante los eclipses solares, cuando se temía que la oscuridad reinara para siempre. Las poderosas deidades mesoamericanas desempeñan un papel central en las películas de Rincón Gallardo, en las que la cosmología prehispánica se encuentra con un futuro queer en un sombrío paisaje de cataclismo planetario. Los personajes de sus películas surgen de las emergencias ecológicas, tanto locales como planetarias, de las injusticias históricas y actuales y de la opresión patriarcal, y en ningún caso transmiten la ilusión de un futuro “radiante”

Reivindicar la resiliencia (26/01/2023-7/01/2024): Reivindicar la resiliencia / Reclaiming Resilience es el proyecto curatorial del colectivo Pakui Hardware (Neringa Černiauskaitė & Ugnius Gelguda) donde, a través de las obras de una selección de artistas (Dominique White, Monia Ben Hamouda, Naomi Rincón Gallardo y Bianca Bondi), aspiran a recuperar y profundizar en la resiliencia como forma de curación, resistencia y aguante.

Los retos del mundo en la era post-Covid II (28/04/2023-5/01/2023): Esta renovada exposición, con datos actualizados, realiza una evaluación visual e infográfica de la situación en el mundo tras más dos años de pandemia y reflexiona sobre cómo ha impactado en los grandes retos como la pobreza, el hambre, el cambio climático, el género, la migración o la geopolítica.

Master New Media (14/04/2023- 9/06/2023): Arte generativo, realidad aumentada, video mapping, sonido e interactividad. La 1ª Edición del Master New Media.

ZARAGOZA:

Etopia:

Energeia (2/03/2023- 17/06/2023): Energeia es una muestra de arte con 14 artistas y 12 obras con la finalidad de ayudar a considerar el ayer, repensar el hoy, para inventar el mañana. En primer lugar, sobre las fuentes de energía, los recursos naturales y la belleza. En segundo, sobre la extracción de energía, su consumo, la crisis energética y las implicaciones medioambientales. Por último, su relación con nuestra era digital e hiper-tecnológica: la computación cuántica -que precisa de un enorme suministro de energía para enfriar la materia hasta la proximidad del cero absoluto de manera que se minimicen los errores de cálculo-, la Inteligencia Artificial -entrenar un algoritmo puede consumir tanta energía como 5 coches a lo largo de su vida útil- o los NFTs -una sola venta de una obra de arte digital puede consumir el equivalente a un hogar durante dos días-.

Ideas Digitales Aragón (15/06/2023): La Jornada de Ideas Digitales en su edición en Aragón incluye la participación de diversos agentes, gestores culturales, emprendedores, investigadores, artistas y creadores multidisciplinares que viven o residen en esta región y que piensan sus actividades y su gestión asumiendo la transformación digital contemporánea, presentando proyectos y experiencias que permiten fortalecer la creación, producción, distribución y circulación de contenidos culturales en entornos digitales.

Danza y nuevos medios (22/06/2023): Primer día del festival Trayectos con la tradicional presentación de los trabajos de investigación del Laboratorio de Danza y Nuevos Medios.

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