Marta Gené: «Solo una vez hemos sido igual número de hombres y mujeres en una sala de guión» | Podcast Parenthesis

Arrancamos la 3a temporada del podcast Parenthesis cruzando el charco con una entrevista a Marta Gené Camps, productora y guionista de series como Manifest (disponible en España en HBO), de la mano de Toni Roig, profesor de los  Estudios de Ciencias de la Información y de la Comunicación de la UOC.

¿Cómo es el trabajo de un guionista de series de televisión? Si te interesa la ficción y las series, dale al play. 

Marta Gené es licenciada en Comunicación Audiovisual por la UPF, se mudó a Los Ángeles con una beca Fulbright, que le permitió estudiar en American Film Institute en el programa de dirección. Ha trabajado en series como documentalista en las series Pan Am (Sony/ABC) y Crossbones (NBC), y como guionista en The Gifted, Shades of Blue o actualmente, Manifest. Además, es escritora y autora de libros infantiles.

Marta nos cuenta que tras terminar el máster decidió que quería quedarse en Estados Unidos, donde trabajó en productoras haciendo análisis de guion durante cinco años.

Mi recomendación para futuros guionistas es: escribir, escribir y escribir. Cuánto más escribes, mejor guionista eres.

Nos comenta que era un proceso frustrante porque muchas veces trabajaba intensamente, pero las películas no salían. “Con la serie Pan Am funcionó y pasé a formar parte de la sala de guionistas como documentalista. Eso fue mucho más gratificante porque vi cómo lo que yo escribía se hacía”, así fue cómo Marta entró en la sala de guionistas.  

Roles en las series de televisión

Los créditos de las películas, además de larguísimos, reflejan roles y trabajos a menudo difíciles de entender para un espectador medio e incluso para algunos cinéfilos. ¿Un showrunner es el creador de una serie? ¿Qué funciones tiene el productor ejecutivo? Marta Gené arroja luz a este tema y nos cuenta su experiencia trabajando con showrunners.

Según su experiencia, Marta nos cuenta que muchas veces el creador de una serie tiene crédito de productor ejecutivo. “En Manifest, el motivo por el que Robert Zemeckis es productor ejecutivo, es porque él se puso de acuerdo con el guionista para ir a presentar la serie a las cadenas. Eso sucede bastante ahora: hay una producción más creativa, ponen su sello de aprobación al proyecto”. Y añade: “A menudo, las estrellas también tienen roles de productores ejecutivos porque quieren tener su voto a nivel creativo”. También hay otras personas que por contrato consiguen eso: como por ejemplo gente que se dedica a la posproducción, consiguen un crédito de productor.

¿Cuáles son los roles del equipo de guion? ¿Cómo se trabaja y se organizan en una sala de guion? Se trata de un equipo, como la mayoría, con varios roles que trabajan de forma conjunta pero con niveles de responsabilidad (y compensación). El orden es el siguiente (empezando por la posición de menos responsabilidad): star writer, story editor, executive story editor, co-producer, producer, supervising producer, co-executive producer, executive producer. A medida que ganas experiencia subes de nivel.

Ser guionista en una serie como Manifest no es solo un título, al final el trabajo trasciende la escritura del guion. “Tienes un voto en el casting, vas al rodaje, ves localizaciones, participas en el final cut… es decir, ves todo el proceso. Por eso los guionistas muchas veces consiguen un rol de productor”, aclara.

El día a día en la sala de guionistas 

¿Cómo son las salas de guion (o writer’s room)? “Es tal cual suena: una sala de conferencias llena de guionistas tomando café, charlando sobre los personajes, apuntando cosas… normalmente se aborda de grande a pequeño: qué temas habrá en la temporada, qué les pasará a los personajes, qué marcadores/grandes momentos habrá en el camino (un robatorio, una muerte…), etc”, nos cuenta la guionista y productora Marta Gené.

Si bien es cierto que cada showrunner tiene una forma distinta de trabajar, de la visión general de la serie se va acotando toda la línea narrativa y se va situando la trama por capítulos. ”De ahí se asignan los capítulos a guionistas. A partir de ahí matizas cada escena. Pero hasta ahí es todos juntos discutiendo cada capítulo: cada sala tiene una dinámica distinta dependiendo de los guionistas”.

¿Quién es el showrunner de una serie?

¿Tenemos claro el significado de showrunner? ¿Es el creador, el director, o ambas? ¿Qué es la “biblia” de una serie? Gracias a la trayectoria de Marta salimos de dudas. Nos cuenta que en muchas series el creador acaba siendo el showrunner. Pero no siempre: si el creador de la serie no tiene experiencia, lo aparejan con un showrunner que la tenga. Éste se asegura que la cadena tenga un capítulo de emisión para el día fijado con la cadena.

“Detrás de una serie hay coordinación enorme de muchos equipos y unos tempos a seguir. Los estudios quieren alguien con experiencia para garantizar que los capítulos estarán listos, haya coherencia de guion, etc. y de ahí que a veces el showrunner y el creador sean dos personas distintas”, explica. “He estado en series en las que el creador es el showrunner  y en otras en que el creador escribe el piloto, pero tira adelante la serie con un showrunner  experimentado”

Toni Roig le pregunta a Marta Gené si ha trabajado nunca en proyectos de series donde se facilite una “biblia” al equipo. Se trata de un documento base con toda la información sobre la serie. Nos cuenta que ha trabajado varias veces con biblias, y algunas veces, biblias muy extensas. En Manifest había una biblia, pero el creador tenía un plan de 6 marcadores muy definididos. Y confiesa: “Da tranquilidad saber que el showrunner tiene un plan: que sabe lo que pasará en la serie, pero que también deje margen al cambio. Hay grandes cosas que han pasado en Manifest que no estaban en la Biblia y que al showrunner  le han encantado. Normalmente el showrunner es flexible si hay ideas que enriquecen la narrativa. 

Presencia de mujeres en el sector audiovisual

Ha emergido una generación de directoras en cine y series de televisión. “Todavía hay mucho camino por recorrer, aunque ha habido avances y me alegran. De todas las salas de guion en las que he estado, solo una vez hemos sido igual número de hombres y mujeres en una sala de guion.”

“Escribiendo para televisión acabas disfrutando de muchas facetas de la dirección. Cuando estás en plató, los actores vienen a preguntarte a ti como guionista, preguntas sobre su arco narrativo, etc. porque el guionista sabe lo que ha pasado en todos los capítulos, así que hay ese contacto. También participamos en la edición. Tocas muchos aspectos pero dirigir siempre es divertido” explica. 

Para terminar, le preguntamos cuál es su consejo para todas aquellas personas que quieran ser guionistas: “Escribir, y escribir. Cuanto más escribes, mejor guionista eres”, termina.