NODO 31: POSIBLES II

Coincidiendo con la celebración del 20 aniversario de Artnodes, presentamos el Nodo 31 que junto con el 30 y el 32, está relacionado con el tema de ISEA «Posibles» y sus subtemas. 

Establecer límites y abrir posibilidades. ¿Cuáles son los retos y las ventajas que ofrece una transdisciplina indefinida por definición? El Nodo 31 recoge 18 artículos que reflexionan sobre distintas cuestiones en torno a lo posible como un concepto político. Es político porque hace referencia no a lo ficticio o irreal, sino a las posibilidades en el futuro. Nos incita a pensar en el mundo como inacabado y por tanto, abre un horizonte de transformaciones en la incertidumbre.

 La 27ª edición del Simposio Internacional se celebró en Barcelona en un evento impulsado por la UOC y Artnodes, con la colaboración del CCCB, Santa Mònica y MACBA, el apoyo del Ajuntament de Barcelona y la Generalitat de Catalunya. Se plantearon cuestiones como: ¿Cómo abrirse a la contingencia, no solo al devenir sino también a su incertidumbre? ¿Cómo dibujar nuevos Posibles por venir, y no solamente confirmar aquellos que están ahí esperando ser confirmados, experimentados y pensados, como Posibles que pueden ser traídos a la existencia en nuestra visión del mundo? ¿Cómo pasar de lo imposible, la fábula o la utopía a ver directamente nuestra realidad? Para trabajar estas cuestiones, se crearon 4 subcategorías:

Humano y no-humano. ¿Qué significa hoy en dí­a ser humano? ¿Cuál es la relación que se establece entre los humanos y las máquinas? Son algunas de las preguntas detrás de este subtema. Con Andrés Burbano al frente, se puso el foco en las posibilidades de lo humanos y no-humanos que somos, redefiniendo y rediseñando los límites de nuestra existencia y lo que nos rodea.

Naturalezas y mundos. ¿Cómo entendemos y experimentamos la vida hoy en día? ¿Cómo nos relacionamos con la naturaleza? ¿Cómo luchar contra el cambio climático y el calentamiento global? ¿Cómo transformamos y habitamos nuestro mundo? Con Laura Benítez como directora, se plantearon las posibilidades de futuro a explorar en un contexto en el que todos los caminos parecen dirigirse hacia un escenario de realidad distópica. 

Futuros y herencias. Desde el olvido digital y la obsolescencia tecnológica, este subtema avanza y retrocede hacia una arqueología de los medios que sugiere posibles futuros y herencias. En este subtema que tuvo a Vanina Hofman como directora, se propone una reflexión sobre la arqueología de los medios digitales y tecnológicos con la herencia del pasado y el futuro como ejes. 

Educaciones y sociedades. ¿Cómo vivir y aprender de la inter/multi/trans/antidisciplinariedad? ¿Cómo integrar las artes en la ciencia y la tecnologí­a y viceversa? ¿Qué experiencias de los centros y programas de producción e investigación de arte y diseño necesitamos conocer y replicar? La directora Aida Sánchez de Serdio plantea preguntas sobre la relación y las interacciones entre la sociedad y la educación en relación con el arte, la ciencia y la tecnología.

El evento se celebró con 116 ítems en total, entre los cuales hubo 80 obras artísticas, 13 representaciones y 23 proyecciones que se exhibieron durante ISEA 2022 en Barcelona y que podemos encontrar en el catálogo. Si tenemos en cuenta cada uno de los actos en todas las sedes, hubo un total de 45.447 asistentes, de los cuales 743 estaban acreditados y participaron en alguno de los actos celebrados en más de 40 sedes, 11 ciudades, 4 exposiciones con más de 80 obras, 4 conferencias magistrales, 140 presentaciones de investigación, 45 institucionales, 40 charlas de artistas, 23 proyecciones, 18 posters y demostraciones, 16 mesas redondas, 13 talleres, 13 espectáculos, 1 reunión especializada sobre archivos de media art, 1 reunión fundacional de la red española ACTS, además de 2 mappings y un espectáculo de drones para el público en general, que tuvo lugar en la ciudad de Barcelona por primera vez. Toda la información sobre el evento lo encontramos en las actas.

En relación al simposio, Artnodes publicó dos monográficos que recogen artículos que tratan la cuestión de los Posibles y sus subtemas. En julio de 2022 se publicó el primero, el Nodo 30, coordinado por Pau Alsina y en enero de 2023 el segundo, Nodo 31, coordinado por Pau Alsina y Andrés Burbano. Aún queda un número que publicar en relación a ISEA 2022, el Nodo 32, que será publicado en julio de 2023.

Estos son los artículos que recoge el número 31:

• Sensible al código. Transferencias metodológicas entre saberes ancestrales y nuevos medios para la dividuación. Fernando Portal y María Jesús Schultz. Palabras clave: aprendizaje  maquínico;  nuevo  animismo;  cosmotécnicas  latinoamericanas;  cosmovisiones  amazónicas;  investigación basada en práctica.
• Hacia un arte postlocativo. Santiago Morilla. Palabras clave arte postlocativo; medios postlocativos; arte locativo; espacio híbrido; onlife.
• Vilém Flusser: imágenes improbables. Andrea Soto. Palabras clave: imágenes; improbabilidad; tecnoimaginación; posibles; futuro
• Pandemic experimentalism: decentering studio art education in an ongoing global emergency. Judith Doyle, Simone Jones, Elizabeth Lopez. Palabras clave: course-based research; studio-based pedagogy; research-creations; art as research; WebXR
• A critical approach to Machine Learning forecast capabilities: creating a predictive biography in the age of the Internet of Behaviour (IoB). Diego Diaz, Clara Boj. Palabras clave: prediction; Artificial Intelligence; new media art; Internet of Behaviour; Datacene; Big Data
• Instalaciones pictóricas anamórficas aplicadas a la arquitectura: diseño virtual con Sketchup para proyectos reales. José Antonio Soriano-Colchero. Palabras clave: anamorfosis; Sketchup; diseño; instalación pictórica; perspectiva.
• Cuerpo fantasmal, naturaleza herida: potencias utópicas en las Siluetas de Ana Mendiet. Rosa Berbel. Palabras clave: fantología; Silueta; Ana Mendieta, utopía
• Transformations of more-than-human networks and the impact of material objects on tactical media artworks. Caterina Antonopolou. Palabras clave: materiality, tactical media art, networks, more-than-human agents, material objects.
• Knowledge Cultures in New Media Art. Rama Carl Hoetzlein. Palabras clave: art and technology, knowledge cultures, post-medium, post-modernism, pluralism, curation.
• Achieving cultural sustainability through the preservation of video art: open distribution platforms. Paula Fernández Valdés. Palabras clave: video art, activism, preservation, cultural sustainability, access.
• Ecologías de la saturación. Investigación artística: Space Debris :: Constelaciones de desechos. Esther Pizarri Juanas. Palabras clave: space debris, environmental art, data visualization, connectivity, art-science-technology
• Making a Manual: the Manual of the Curation and Display of the Interactive New Media Art. Rene G. Cepeda. Palabras clave: curation, exhibition design, interaction, methodologies, new media art
• Video Art in the Southern Cone. Festivals, archives, and remediation of the analogue past. María Alejandra Crescentino. Palabras clave: video art, video art festivals, audiovisual archives, obsolescence, remediation projects, Southern Cone
• Ópera y violencia virtual en los mundos ludoficcionales. Juan Pablo Fernández Cortés. Palabras clave: videogames, opera, violence, voice, aesthetics
• AI.R Taletorium: Artificial Intelligence 1001 Cyber Nights. Predrag Nikolic, Giacomo Bertin. Palabras clave: generative storytelling, natural language processing, artificial intelligence creativity, human-AI interaction, computer vision
• Investigación artística en la educación superior: contexto de inclusión y modalidades. María Teresa Galarza Neira. Palabras clave: creative research, arts practice as research, practice-based research, artistic research, research methodology
• Laboratorio de Luz. Más de 30 años de investigación en arte, ciencia y tecnología en el panorama español. Moisés Mañas Carbonell, María José Martínez de Pisón Ramón. Palabras clave: Laboratorio de Luz, Media Lab, Media Art, ACTS, STEAM
• Forging Emotions: a deep learning experiment on emotions and art. Amalia Foka. Palabras clave: deep learning, affective computing, visual emotion datasets, Generative Adversarial Network (GAN)