Ars Electronica Garden Barcelona 2021

Bajo el título Tiempos Híbridos – Interdependencia, se llevó a cabo en Barcelona el ARS ELECTRONICA GARDEN, el festival que aúna arte, tecnología y sociedad. El evento celebró su 42ª edición en Linz Austria.

La edición de Ars Electronica Garden Barcelona 2021 fue impulsada por el Institut Ramon Llull, Hac Te – Hub de Arte, Ciencia y Tecnología, UOC – Universitat Oberta de Catalunya, HANGAR – Centro de Producción e Investigación de Artes Visuales, NewArtFoundation, .BEEP { collection;}, ESPRONCEDA – Instituto de Arte y Cultura La Caldera – Centro de Creación de Danza y Artes Escénicas Contemporáneas, Canòdrom – Ateneo de Innovación Digital y Democrática, con la colaboración de Sónar, Mira Festival, IDEAL – Centro de Artes Digitales, IAAC – Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña, BSC – Barcelona Supercomputing Center, ICFO – Instituto de Ciencias Fotónicas, BIST – Barcelona Institute of Science and Technology, Ayuntamiento de Barcelona y la Dirección de Innovación y Cultura Digital del Ministerio de Cultura – Gobierno de Cataluña.

El equipo de Comisariado del evento formado por Pau Alsina, Carolina Jiménez, Maria Lladó, Alejandro Martín, Vicente Matallana, Lluís Nacenta e Irma Vilà, optó por aproximarse al concepto de interdependencia en tiempos híbridos, un concepto central en diálogo con el reto planteado acerca del llamado “new  digital deal”, tema principal propuesto desde Ars Electronica. El planteamiento propuesto apostó por resistirse al sueño capitalista transhumano de lo digital como utopía, e intentar componer en su lugar enfoques híbridos, bastardos, problemáticos, metaestables e interdependientes de los medios digitales.

Tal y como señalan los organizadores del evento en Barcelona: “Estos Tiempos Híbridos en los que vivimos nos han hecho totalmente conscientes de nuestra interdependencia, del estado de dependencia mutua, como una forma de simbiosis o relaciones mutualistas a tener en cuenta. La fusión del mundo digital y online con el mundo analógico y presencial necesita también relacionarse y conectarse con las múltiples capas de la realidad implicadas, desde las infraestructuras tecnopolíticas hasta el impacto ecosocial.”

El evento constó de cinco fases interconectadas entres sí: 

1) convocatoria abierta de becas de arte, ciencia y tecnología, 

2) residencias de artistas en centros de investigación científica y tecnológica, 

3) puesta en marcha de procesos de investigación-producción en centros de producción de artes visuales y artes escénicas, 

4) exposición pública y difusión de los resultados de la investigación artística, y finalmente 

5) puesta en común de los resultados, métodos y procesos implicados en la colaboración a través de una serie de charlas abiertas y mesas redondas

Canòdrom y el centro de arte Espronceda fueron las sedes donde se presentaron exposiciones con obras inéditas y proyectos producidos especialmente para la ocasión, charlas entre artistas y científicos, performances y proyecciones de películas entre otros. 

En Canòdrom se presentaron los cinco proyectos becados para participar en Ars Electronica por l’Institut Ramon Llull, Hac Te – Hub de Arte, Ciencia y Tecnología,La New Art Foundation, la Universitat Oberta de Catalunya, La Caldera i Hangar:

• Neuronnection (2021) por Anaisa Franco, una instalación interactiva que permite a las personas jugar y controlar las reacciones de la luz utilizando sus propios pensamientos dentro de una escultura de luz sensible paramétrica.

• ¿Sueñan los cuerpos con órganos electromagnéticos? (2021). Esther Rodríguez-Barbero presenta una instalación performativa construida con sensores de movimiento que reflexiona sobre la relación entre el cuerpo y los dispositivos biomédicos electromagnéticos implantados.

• MMM [meta music machines] (2021) por Oscar Martin a.k.a noish, un proyecto de investigación sonora y escultórica, donde trata de desarrollar y construir un compositor sonoro no humano, una máquina/escultura que se inspira, se nutre y “aprende” de la música creada durante siglos por la cultura humana.

• Cambres fosques de la ideologia (2021) una investigación, desarrollada por Estampa, sobre las mediaciones tecnológicas que operan tras las imágenes.

• EoE Triptych #1 (2021), donde Andy Gracie desarrolla desarrolla narrativas culturales y científicas alrededor de la finalidad del universo en tres estadios diferentes (el fin del sistema solar, la galaxia y el universo) en formato de tríptico

Canòdrom acogió una producción inédita de la Colección Beep de Arte Electrónico; Stefan Tiefengraber presentó «TH-50PH10EK-WALL» (2021), una instalación cinética de sonido y vídeo, donde una televisión de plasma se convierte en el centro de su obra. Por otro lado, se pudo ver la obra clássica de Antoni Abad, «Ego – Spanglish» (1999), una proyección por ordenador que utiliza un software de dibujo que permite al ordenador generar enjambres de moscas domésticas que revolotean por el espacio siguiendo patrones aleatorios.

El centro de arte Espronceda a su vez desplegó cinco instalaciones, que abordan temas candentes de la creación contemporánea como los NFT, la moneda digital, la contaminación ecológica de los datos y las experiencias multiusuarios:

• OLEA (2021) por Soliman lópez, un aceite de oliva que se fusiona con el universo biotecnológico y de las criptomonedas; un fluido en el que conviven las propiedades del aceite de oliva junto con la síntesis molecular del código que da vida a una criptomoneda en los entornos Blockchain

• Perception of Wine (2020) Mohsen Hazrati presenta una instalación multimedia que explora la conexión entre el universo digital y el mundo físico, basándose en el pasado cultural de Irán y en la percepción del vino en la literatura persa, abordándolo desde una perspectiva científica y poética. 

• Theater of Inconveniences (2021) por Anirudhan Iyengar, Nuño de la Serna Vicente, Dominic Schwab, Helvijs Savickis, Julia Obleitner, Mathieu Preux, una obra de realidad virtual de creación colectiva, que propone una experiencia inmersiva a partir de la observación del complejo espacio de Barcelona, que es identificado, narrado y reescrito.

• TesserLce (2021) Clea T. Waite, Max Orozco, Jared Christopher Kelley con una obra que plasma un paisaje mediático inmersivo en el hiperespacio, que representa el espacio-tiempo del hielo glacial desde dentro de una estructura de cuatro dimensiones.

• Oxytocina Machina (2021) Sammie de Vries, Mila Moleman, Zalán Szakács, Mathieu Preux, Lucía Redondo exploran nuevos formatos digitales interactivos e inclusivos, la telepresencia y la emoción colectiva digital pasan a primer plano en este proyecto, que consiste en una instalación artística en realidad virtual múltiple que conecta a los visitantes con tres gardens (Barcelona, Rotterdam y Milán) y la sede del festival en Linz.

El evento se inauguró con una rueda de prensa de presentación y sirvió como precedente de la celebración de ISEA 2022 (International Symposium on Electronic Art), uno de los eventos de mayor renombre internacional dedicados a la intersección de arte, diseño, ciencia, tecnología y sociedad, que se llevará a cabo del 10 al 16 de junio de 2022 en Barcelona, que organiza la UOC junto con el CCCB, el centro Santa Mónica y con la colaboración del Ayuntamiento de Barcelona y la Generalitat de Catalunya. Bajo el lema “Possibles”, artistas, científicos y tecnólogos pondrán en común su investigación junto con sus últimos prototipos, desarrollos tecnológicos u obras artísticas vinculadas a la ciencia y la tecnología. Más información en: https://isea2022.isea-international.org