Nodo 25. Diálogos entre Arte y Ciencia Fundamental (2020)

Nos es grato anunciaros la publicación del nuevo número de la revista Artnodes, con el tema «Diálogos entre Arte y Ciencia fundamental». Con un monográfico de ocho artículos que tienen como editores a Mónica Bello Bugallo, directora del programa Arts at CERN y Andy Grace, artista residente en el Instituto de Ciencias del Cosmos de la Universidad de Barcelona. Seguidamente, cuatro artículos en la sección abierta miscelánea, este número 25 de Artnodes analiza los distintos diálogos y conexiones que se pueden establecer entre el Arte y Ciencia Fundamental. Con este propósito se profundiza sobre aspectos como la neurociencia o la teoría holográfica sobre el Universo. De esta forma, relacionando la vanguardia científica con las expresiones artísticas. Unos escritos que pretenden revisar las influencias mútuas entre estos dos grandes campos.

1. Agujeros negros y objetividad – Los avances tecnológicos y científicos deben ayudarnos a comprender mejor la objetividad. Es aquí, entre constantes cambios, donde la transdisciplinariedad juega un papel fundamental. Comprender, un poco más, lo desconocido. Tal y como revelan los agujeros negros. (Mónica Bello Bugallo: Arts at CERN, Suiza. Andy Gracie: Universidad de Barcelona, España)
2. «Lo que para una persona es ruido, para otra es señal» Arte, neurociencia y radioastronomía – La complejidad del sonido y sus potencialidades se exploran en el proyecto «Cogito In Space». Creando estrechos vínculos entre arte y neurociencia se consigue abrir puertas insospechadas; llevar nuestro pensamiento más allá de nosotros. (Paola Castaño: Universidad de Cardiff, Reino Unido)
3. Material Sight: Un sensorium para la física fundamental – El encuentro de la expresión artística y la ciencia tiene un nuevo escenario, la física fundamental. El proyecto “Material Sight” aborda las relaciones entre materialidad y lejanía. Cómo entender el arte en un contexto científico (Fiona Crisp: Universidad de Northumbria, Reino Unido)
4. Una cuestión de materia. La deconstrucción de cadenas microscópicas en el espacio transnacional.– La ciencia es una gran dinamizadora de la política y la sociedad. En un paradigma transnacional y transhumano se generan nuevas infraestructuras científicas, las cuales pueden definir drásticamente nuestro futuro. (Blanca Pujals: Instituto BxNU, Reino Unido)
5. THUTOAH – La teoría holográfica del universo de la historia del arte – El concepto de universo holográfico puede dar respuestas sobre el Universo, pero también en el campo de la Historia del Arte. El artista actúa como un inconsciente científico en la naturaleza holográfica de nuestro Universo. (Suzanne Treister: CERN, Suiza)
6. La interferencia caleidoscópica y el proyecto de la doble rendija: el pensamiento de Borges, el comportamiento cuántico y la teoría del multiverso – La mirada siempre está en la encrucijada de la realidad y la ficción. Así lo dejó entender Borges con su narrativa caleidoscópica. Aunque, las interferencias que juegan con el “ser y no ser” también se encuentra en la ciencia. (Mari Nieves Vergara: Universidad Complutense de Madrid, España)
7. Juegos de emulación: marco ideológico para una arquitectura neuronal electrónica de inspiración biológica – El arte no puede escapar de la tecnología, pero tampoco de lo que es. Se abre así un futuro en el que se deberán establecer nuevas reglas de juego. Nuevas arquitecturas para ámbitos cruciales, como la neurociencia computacional.
   (Augusto Zubiaga: Universidad del País Vasco, España. Lourdes Cilleruelo: Universidad del País Vasco, España)
8. Observaciones sobre ciertas afinidades y diferencias entre prácticas estéticas y científicas – El debate entre arte y ciencia parece ser infinito. De todas formas, más allá de sus diferencias, también existen constantes similitudes. Puntos de encuentro en un terreno común que Heisenberg ya intuyó. (Thomas Zummer: The European Graduate School, Suiza)

Artículos en la sección Miscelánea:

1. 1. La búsqueda de datos del pasado a través de la cartografía artística para revisar el espacio urbano – As a consequence of globalization the urban space has lost its authenticity. The digital artistic cartography is a key tool to recover and review the past of a territory. In this case, the city of Valencia. (María José Gutiérrez: Universidad Politécnica de Valencia, España)
   2. Manifiestos para un arte comprometido en la época digital – El arte no es ajeno a la transformación de la sociedad. La relación de estos dos gigantes puede ser complicada y confusa. Frente a este horizonte han nacido varios manifiestos que intentan esclarecer cómo debe ser la relación entre nuestro tiempo y el hecho artístico.
      (Francisco Javier Lázaro: Universidad de Zaragoza, España. Jacobo Henar: Universidad de San Jorge, España)
   3. El telar como máquina sensorial y de pensamiento. La investigación artística de Aruma-Sandra de Berduccy – A partir de la obra de Aruma-Sandra de Berduccy se plantea la evolución de las técnicas textiles andinas. Una reflexión sobre cómo ningún aspecto de nuestra vida puede escapar a la era de la tecnología. (Valentina Montero: Universidad Finis Terrae, Chile)
   4. VJING. Estética y política de la imagen-ambiente – La unión entre imagen y música conforma una de las sinergias más poderosas de nuestro tiempo. La figura del visual jockey es una vuelta de tuerca más a esta inagotable y fructífera relación. (Mikel Otxoteko: CESINE, España)

Deseamos que los artículos de este monográfico os aporten nuevas perspectivas sobre cómo abordar los diálogos entre Arte y Ciencia Fundamental.

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