NODO 28. En los límites de lo posible: arte, ciencia y tecnología (2021)

19 de julio de 2021
NODE28

Nos es grato anunciaros el nuevo número de la revista Artnodes. Bajo el título En los límites de lo posible: arte, ciencia y tecnología, este nuevo Nodo invita a sumergirse en una cartografía de meta-reflexiones sobre los límites y fugas de ese intersticio transdisciplinar en el que arte, ciencia, tecnología y sociedad (ACTS) se encuentran. En este número, pues, 18 autores/as se embarcan a través de 8 artículos en la tarea colectiva de definir, explicitar, resaltar o analizar desde su interior todos los procesos implícitos que se hallan inscritos en el seno de las prácticas y contextos ACTS:

NFT y arte digital: nuevas posibilidades para el consumo, la difusión y preservación de obras de arte contemporáneo, Salomé Cuesta Valera, Paula Fernández Valdés, Salvador Muñoz Viñas. ¿Cómo afrontar los actuales retos del arte digital?

Escultura y nuevas tecnologías en la divulgación científica y educativa: Modelos 3D de foraminíferos como referentes de la acidificación de los océanos y el cambio climático, Víctor G. Peco, Nerea Garzón-Arenas, José Carlos Espinel, Concha Herrero. ¿Cómo puede el arte ser usado para crear conciencia sobre los efectos antropogénicos en el entorno?

Hacer «visible» el tacto mediante la unión de la fantasía con la esteticista virtual en The Best Facial Clinic: el índice de fallos técnicos en la telesinestesia en época de pandemia mundial, Ada Xiaoyu Hao. ¿Cómo alargar nuestra somatosensibilidad y hacernos eco de la experiencia encarnada de tocar a través de la conectividad virtual incorpórea?

Estrategias del cine volumétrico para generar empatía en la audiencia. El caso de Queerskins: Ark, Francisco-Julián Martínez-Cano, Emilio Roselló-Tormo. Queerskins: métodos alternativos para generar respuestas empáticas en los/las espectadores/as.

La metafísica de las máquinas: de la interacción humano-robot-robot a la capacidad de abstracción filosófica de la inteligencia artificial, Predrag Nikolić, Ruiyang Liu. Arte e IA: palabras y gramática como herramienta creativa para expresar mundos «más allá» del mundo.

Neurodiversidad y cognición musical 4E en entornos los tecnológicos Metatopia, Alicia Peñalba, Rubén López-Cano, Jaime Del Val. Metatopia: arte hacia una expansión de nuestras capacidades neuronales.

Críticas al arte digital: sustentos y límites teóricos, Umberto Roncoroni Osio. ¿Cuál es el valor artístico del arte digital dentro del discurso estético contemporáneo?

Difusión: la visualización de las emociones controlada por la bioautorregulación mediante electroencefalograma (EEG). Sentir, escuchar y tocar lo real a través de la actividad de las ondas cerebrales humanas, Shuai Xu, Zhe Wang. Intentos de establecer una conexión entre la información fisiológica humana y la tecnología digital.

Como es de costumbre, el número actual de Artnodes también cuenta con un apartado de miscelánea en el que múltiples autores/as nos comparten textos vinculados a sus muy diversos ámbitos de investigación.

La transformación de la ciencia ficción: un análisis cuantitativo del patrón emocional en los premios Hugo, José Luis Arroyo Barrigüete. ¿Qué cambios estilísticos acompañan a la evolución temática de la literatura de ciencia ficción?

Ciudad Antigua: de la teledetección a la experiencia virtual interactiva de un asentamiento prehispánico en Colombia, Andres Burbano, Eduardo Mazuera, Zachary Meyer, Esteban Garcia Bravo. ¿Qué herramientas tenemos para hacer que los sitios arqueológicos sean más accesibles?

Tecnologías de fabricación digital de bajo coste aplicadas a la construcción de esculturas de gran formato, Drago Díaz-Alemán, Cecile Meier, Itahisa Pérez-Conesa, Esteban Amador-García. Cuando las tecnologías 3D y la escultura se encuentran.

NODOS: una propuesta de investigación para divulgar los proyectos transmedia y multiplataforma realizados en Colombia entre 2009 y 2020, Norberto Fabian Diaz Duarte, Ana Teresa Arciniegas Martínez. 136 proyectos que evidencian la creciente producción de transmedia en Colombia.

La condición transreal: información expandida y hacktivismo en el Media Art, Carolina Fernández Castrillo. ¿Qué papel tiene el hacktivismo desde la cultura digital en la lucha contra la desinformación y el abuso de poder?

Arte y realidad aumentada. Ilusiones ópticas en el espacio híbrido, Borja Jaume Pérez. Sobre como la realidad aumentada y las ilusiones ópticas se fusionan en el campo del arte digital: engaños, ambigüedades y equívocos.

La máquina iconoclasta en la era digital, José María de Luelmo Jareño. Renovando el espíritu de la vanguardia: mecánicas iconoclastas para sondear críticamente los atributos y los usos de la imagen contemporánea.

Trayectorias teóricas divergentes en los Game Studies: una revisión bibliográfica, Rosa Núñez-Pacheco, Phillip Penix-Tadsen. A medida que los estudios de juegos han evolucionado, sus debates iniciales han sufrido profundas transformaciones que han aportado profundidad a la disciplina.

Discurso videolúdico y transhumanismo en SOMA, Álvaro Pina Arrabal. Si entendemos el videojuego como discurso multimodal electrónico, ¿cómo podemos analizar los distintos elementos multisemióticos que lo integran?

La anamorfosis en el arte contemporáneo. Un análisis de las diferentes estrategias de su aplicación en las creaciones de artistas actuales, Jose-Antonio Soriano-Colchero. La imagen anamórfica como metaimagen que evidencia su propio artificio.

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