Shifting Proximities(29 de agosto 2020 – 8 de mayo 2022): Shifting Proximities explora la experiencia y la interacción humana en el contexto del cambio social y tecnológico.
BADAJOZ
MEIAC:
Turbulence: Ante la situación inevitable del cierre de Turbulence, el MEIAC, a partir de la experiencia que ha desarrollado con su propio archivo de obras digitales, ha recibido la propuesta de acoger este archivo por parte de dicha institución norteamericana.
NETescopio: NETescopio es un archivo en línea destinado a preservar obras de arte digital español, iberoamericano e internacional. La muestra «Técticas del arte en la red», con obras de NETescopio, ha itinerado por prestigiosas instituciones de Europa y América.
Arts Santa Monica:
La tradició que ens travessa (2 de febrero – 8 de mayo de 2022): En los últimos años hemos vivido una gran transformación. El mundo ha cambiado y, debido a la proliferación de revisiones críticas sobre sus cimientos patriarcales, coloniales y explotadores, también ha cambiado nuestra forma de entenderlo. Ya no podemos dejar de sentir las culturas dominantes, que han marcado nuestras identidades, como cuerpos extraños que nos atraviesan con violencia.
CaixaForum:
La Máquina. Magritte (25 de febrero – 6 de junio de 2022): Una retrospectiva dedicada al artista surrealista belga que explora su sorprendente y atractiva obra, caracterizada por jugar con la lógica visual y poner en duda nuestras categorías perceptivas.
La Estrella de Miró. Restauración en vivo del tapiz (28 de marzo – 21 de mayo de 2022): El público podrá observar la restauración de las fibras del tapiz para entender cómo las condiciones ambientales las afectan y conocer la historia tras la estrella mironiana que forma el emblema de la entidad.
¡RATAS! ¡RATAS! ¡RATAS! LA GRAMÁTICA POÉTICA DEL HACK (9 de marzo – 19 de junio de 2022): La exposición examina un terreno fluido, poscrisis y pospandemia en el que hackear representa nuevas posibilidades ante la realidad
Todo sobre el Tatuaje (26 de mayo – 15 de junio de 2022): istoria, cultura, arte, espiritualidad, ciencia, moda o salud mental. El tatuaje, como uno de los grandes fenómenos sociales de nuestro tiempo, no puede ser entendido sólamente fijándonos en la actualidad. La siguiente propuesta tiene como objetivo ofrecer una lectura hacia el pasado para comprender el presente del mundo del tatuaje.
Canòdrom:
El país d’Internet (1 de abril – 29 de julio de 2022): Acepta los términos y condiciones y entra al país de Internet: el más grande del mundo con 4,66 billones de habitantes, y del cual muy probablemente ya eres parte de la ciudadanía.
El sol. Viviendo con nuestra estrella (22 de marzo – 16 de octubre de 2022): En esta muestra interactiva emprenderemos un viaje para descubrir los secretos del Sol y la fascinante relación que mantenemos con nuestra estrella.
NEO. Astronomía (20 de mayo de 2022): La noche es un mapa de posibles. Observar el firmamento nocturno nos sitúa en la inmensidad del cosmos, en el espacio y en el tiempo. Desde hace milenios, esta fascinación por el cielo estrellado no solo nos ha ayudado a navegar y orientarnos, sino que ha sido también un objeto de inspiración mágica, filosófica y artística. Así pues, ¿cómo se inspiran los artistas de hoy en día en la astronomía y las ciencias del espacio? ¿Cómo influye nuestra relación con el cielo y el espacio -tanto la carrera espacial como su otra cara, los desechos orbitales- en la creación artística del siglo XXI?
Canòdrom:
El país d’Internet (1 de abril – 29 de julio de 2022): Acepta los términos y condiciones y entra al país de Internet: el más grande del mundo con 4,66 billones de habitantes, y del cual muy probablemente ya eres parte de la ciudadanía.
CCCB:
“La máscara nunca miente” (15 de diciembre de 2021 – 1 de mayo de 2022): La máscara nunca miente traza un recorrido a través de los usos políticos de la máscara en la modernidad y aborda las políticas de control sobre el rostro, las resistencias culturales a la identificación, la defensa del anonimato, las estrategias de terror en el acto de ocultación o la forma que tienen los malos, los héroes o heroínas y los disidentes de mostrarla como símbolo identitario. Nuestro mundo no puede entenderse sin máscaras y enmascarados, y menos aún en el momento actual, en el que una pandemia nos ha obligado a vivir detrás de ellas.
Francesc Tosquelles. Cómo una máquina de coser en un campo de trigo (8 de abril – 28 de agosto de 2022): La exposición propone un recorrido por las prácticas de vanguardia que el psiquiatra Francesc Tosquelles llevó a cabo en el campo terapéutico, político y cultural. Tosquelles transformó las Instituciones psiquiátricas durante la República y bajo la Europa de los fascismos. Hoy es una inspiración para pensar las políticas de salud mental en momentos de crisis extrema.
D’A Film Festival Barcelona 2022 (28 de abril – 8 de mayo de 2022): El D’A Film Festival de Barcelona llega a su duodécima edición y continúa apostando por el cine independiente y de autor y acercando al público de la ciudad lo mejor del cine contemporáneo.
El sol. Viviendo con nuestra estrella (22 de marzo – 16 de octubre de 2022): En esta muestra interactiva emprenderemos un viaje para descubrir los secretos del Sol y la fascinante relación que mantenemos con nuestra estrella.
NEO. Astronomía (20 de mayo de 2022): La noche es un mapa de posibles. Observar el firmamento nocturno nos sitúa en la inmensidad del cosmos, en el espacio y en el tiempo. Desde hace milenios, esta fascinación por el cielo estrellado no solo nos ha ayudado a navegar y orientarnos, sino que ha sido también un objeto de inspiración mágica, filosófica y artística. Así pues, ¿cómo se inspiran los artistas de hoy en día en la astronomía y las ciencias del espacio? ¿Cómo influye nuestra relación con el cielo y el espacio -tanto la carrera espacial como su otra cara, los desechos orbitales- en la creación artística del siglo XXI?
DIM2022 – Dia Internacional dels Museus (14 de mayo – 22 de mayo de 2022): Un año más, se propone al conjunto de museos catalanes sumarse a la celebración del Día Internacional de los Museos 2022 siguiendo el lema del ICOM, que este año es “El poder dels museus”, se organizan actividades y jornadas de puertas abiertas entre sábado 14 y domingo 22 de mayo, en función de la disponibilidad de cada museo.
Disseny Hub Barcelona:
Fest OFFF 2022 (5 de mayo – 7 de mayo de 2022): Una comunidad de Diseñadores, Motion Designers, Pensadores, Diseñadores de Sonido, Diseñadores Gráficos, Teóricos, Desarrolladores, Profesionales, y Estudiantes Offline/Online.
Hangar:
Rarefacció 2022 (8 de abril – 27 de mayo de 2022): Hangar presenta la tercera edición de Rarefacció, ciclo de escucha dividido en siete jornadas que se celebra en la Sala Ricson. El ciclo se enmarca dentro del programa sonoro Audio Formal.
IDEAL
Frida Kahlo, la vida de un mito (1 de diciembre – 12 de junio de 2022): una biografía inmersiva que propone un viaje a través de la vida de una de las artistas más influentes de todos los tiempos.
FERIA WHAT THE CELL! Remedios, relatos y experiencias simbióticas arte-salud (12 y 13 de mayo 2022): Feria What The Cell! es la acción de cierre del proyecto de Teresa Rubio What The Cell! Una mirada macro en la unidad de la vida que, inspirado en la unidad de vida más pequeña que existe, articula el programa educativo y de mediación de Barcelona Producció 2021-2022.
La Virreina:
Imágenes Vacías. Oriol Vilapuig (12 de marzo – 2 de octubre de 2022): Si la pregunta sobre el significado de las imágenes arbitró —o aún arbitra— buena parte de las políticas de uso frente a lo visual, Imágenes vacías lanza ciertos interrogantes ideológicamente perturbadores. ¿Podemos relacionarnos con la imagen sin otorgarle ningún poder constitutivo, sin exigir que nos defina? ¿Es posible devolverle a la mirada su capacidad para leer una imagen sabiendo y desaprendiendo, con la memoria de sus mensajes y como si la viésemos por vez primera?
Marguerite Duras (12 de marzo – 2 de octubre de 2022): Marguerite Duras (Gia Định, 1914 – París, 1996) es uno de los escasos ejemplos de autora de culto que, simultáneamente, deviene un icono popular. Con cincuenta y seis libros, diecinueve películas y doce guiones cinematográficos, además de una producción televisiva poco investigada, su obra ocupa un lugar de enorme influencia en la literatura y el cine europeos de la segunda mitad del siglo XX.
En las entrañas de la bestia. Ángela Bonadies & Juan José Olavarría (12 de marzo – 5 de junio de 2022): En la búsqueda ensoñada de una respuesta al caos y la ruina que dominan la vida en la República Bolivariana socialista del siglo XXI, A y J nos conducen a una aventura alucinada a través de los laberintos de las arquitecturas del poder, de las entrañas de la bestia jerárquica y criminal.
BAGDAD, “un lugar moderno” (1958-1978) Latif Al-Ani (29 de abril – 10 de julio de 2022): n Iraq, tras la independencia de los imperios otomano —al final de la Primera Guerra Mundial— y británico —tras la Segunda Guerra Mundial—, las tensiones entre la religión contraria a las imágenes naturalistas sagradas y la permisividad icónica del anglicanismo —cercano al catolicismo—, en unos años en los que la imagen fotográfica se extendía por la prensa gráfica, no detuvieron a Latif Al-Ani. No fue el primer fotógrafo iraquí —los sultanes otomanos que dominaban Iraq eran aficionados a la fotografía—, pero seguramente fue el más importante.
Manuales de reparaciones y sonidos cósmicos. Autoediciones para sanar el universo entero (25 de noviembre – mayo de 2022): Manuales de reparaciones y sonidos cósmicos es una propuesta de exposición expandida en la que se despliega una selección necesariamente incompleta y subjetiva de publicaciones gráficas, textuales y sonoras que utilizan la autoedición colectiva y experimental para atender a las emergencias de la crisis climática y la autogestión de recursos.
Teresa Lanceta. Tejer como código abierto (8 de abril – 11 de septiembre de 2022): El acto de tejer es para Teresa Lanceta (Barcelona, 1951) una activación crítica de la imaginación que va más allá de los límites materiales. Para ella, tejer se formula como un código abierto de ruptura y repetición desde el que leer, transformar y transmitir un conocimiento siempre complejo y plural. Un modo de hacer sin boceto previo en el que imagen y fondo, objeto y lenguaje, soporte e imagen se construyen a la vez, asumiendo lo imprevisto, equívocos y aciertos.
MOCO MUSEUM:
Arte inmersivo digital: teamLab, Les Fantômes i StudioIrma: Las habilidades digitales y la tecnología de experiencia inmersiva se desarrollan a la velocidad del rayo. Surgen nuevos mundos que nos comprometen y nos transportan dejando una impresión inolvidable. El público mundial ha adoptado este nuevo medio artístico ya que da soporte a nuevas formas de conexión.
NFT: El primer espacio expositivo de Europa dedicado al fenómeno NFT. El Moco Museum reúne una selección de NFT de los artistas digitales más pioneros del mundo del arte. Estas obras atípicas y únicas expresan el futuro del arte digital.
Palau Robert:
Nueva pantalla. El videojuego en Cataluña (hasta el 4 de septiembre de 2022): La exposición, organizada por la Dirección General de Difusión, quiere poner en valor todos los satélites que giran en torno al universo del videojuego: el entretenimiento, naturalmente, pero también la creación artística, la economía y las finanzas, los estudios universitarios y los ciclos formativos, la industria, la tecnología y tantos otros aspectos socioculturales que hacen un entorno extremadamente estimulante e importante para el país.
Ciclo Máquina – Persona (20 de abril – 5 de junio de 2022): El debate sobre el complejo fenómeno que supone la relación humano/máquina es del todo actual. Más allá de la complejidad tecnológica, con el ciclo Máquina Persona queremos alimentar las reflexiones alrededor de la inteligencia artificial partiendo de los supuestos filosóficos y artísticos en procesos de creación híbrida. En colaboración con ISEA 2022: Possibles.
BERLIN
Art Laboratory Berlin:
HACKERS, MAKERS, THINKERS (21 de mayo – 20 de julio de 2022): Siguiendo dos añosde distancia social y aislamiento Art Laboratory Berlin dedicará 2022 explorando qué posibilidades sociales se pueden descongelar y revivir. El proyecto series Hackers, Makers, Thinkers propone que Doing it With Others (DIWO) puede ser una manera de reconstruir y re-energizar relaciones sociales dañadas.
BILBAO
Azkuna Zentroa Alhóndiga Bilbao
Cabello /Carceller. “Una voz para Erauso. Epílogo para un tiempo trans” (10 de marzo – 25 de septiembre de 2022): A través de su trabajo interdisciplinar, Cabello/Carceller utilizan la instalación, la performance, el relato de ficción o el vídeo para cuestionar los modos de representación hegemónicos en las prácticas visuales y proponer alternativas críticas.
Guggenheim
Del Fauvismo al Surrealismo: Obras maestras del Musée d’Art Moderne de Paris (11 de febrero – 22 de mayo de 2022): El Musée d’Art Moderne de Paris (MAM) y el Museo Guggenheim Bilbao presentan una selección de unas 70 obras maestras realizadas por artistas fundamentales, recorriendo la historia de la colección del MAM con el fin de ofrecer una visión panorámica de los movimientos de vanguardia que eclosionaron en París en las primeras décadas del siglo XX.
COPENHAGUE
Copenhagen Contemporary
Light and Space (3 de diciembre – 4 de septiembre 2022): Un mundo de luz, color e instalaciones gigantes, CC, por primera vez en Europa, junta en 5000 m2 una exposición del movimiento de arte Americano conocido como Light and Space.
Photo: David Stjernholm
KARLSRUHE
ZKM
Bio Media. The age of Media with Life-like behavior (18 de diciembre de 2021 – 28 de agosto de 2022): La exposición “BioMedia” invita a los visitantes a aprender y discutir sobre las posibles formas de cohabitación entre las formas de vida orgánicas y artificiales.
LIVERPOOL
Fact
Let the song hold us (24 de marzo – 19 de junio de 2022): Una exposición con obras de arte inmersivas que explora como la música y la canción juntan familias e historias colectivas heredadas. Korakrit Arunanondchai & Alex Gvojic, Zinzi Minott, Tessa Norton, Larissa Sansour & Søren Lind, Ebun Sodipo y Rae-Yen Song.
LONDRES
FURTHERFIELD
People’s park Plinth: un proyecto que convierte el parque en una plataforma para obras de arte digitales y te hace elegir la que quieres para tu propio parque.
CultureStake: Usando la app CultureStake, la gente está enviada a considerar la relevancia social y cultural de obras de arte particulares en sus localidades.
Science Museum
Ancient greeks. Science and wisdom (17 de noviembre – 5 de junio de 2022): Curiosidad e investigación son claves para nuestro entendimiento del universo hoy en día. Los pensadores de la antigua Grecia compartían una filosofía similar.
Tate Modern
Yayoi Kusama: Infinity Mirror Rooms (hasta 11 de junio de 2022): Instalaciones inmersicas para transportarte a la visión única de Kusama sobre sus interminables reflexiones.
LLEIDA
La Panera
Jingle. Un fil de vida musical. Laia Estruch (5 de marzo – 22 de mayo de 2022: Una propuesta educativa y performática basada en la invitación a producir, ensayar y presentar en público una pieza de sonido publicitaria que nos represente y nos dé a conocer a los demás a través de nuestra voz.
Mireia Sallarès. Tenir una història, tenir una responsabilitat (5 de marzo – 22 de mayo de 2022): Esta exposición hace dialogar a dos proyectos de Mireia Sallarès, a través de la noción de historia potencial y de las formas de responsabilidad que hay implicadas.
Ediciones originales. 77 Magazine: historias verdaderas (5 de marzo – 22 de mayo de 2022): 77 Magazine es un múltiple de fotografía de Ediciones Originales. La idea de la que nace este proyecto es la del archivo fotográfico, la de la producción «lateral» de imágenes, que casi todos los creadores del campo que sea usan como estudio preliminar de una obra.
El verbo harmónico (5 de marzo – 22 de mayo de 2022): El verb harmònic ensaya un planteamiento discursivo en que la canción, y más específicamente la voz musicada, se erige en hilo conductor de una exposición que prioriza la escucha como principal estímulo sensorial, y distribuye los contenidos —los relatos— según una secuencia de fragmentos de tiempo breves: las canciones.
MADRID
Centro de Artes Dos de Mayo:
DIALECTO CA2M : Más de 400 obras de 250 artistas en una exposición que instala por primera vez las colecciones del CA2M ocupando todos los espacios del CA2M. Es una celebración de la idea de Museo que estaba presente desde el decreto de su fundación
Espacio Fundación Telefónica:
Conexiones en la colección telefónica (23 de febrero – 25 de septiembre de 2022): Conectar, activar la máquina de las correspondencias, realizar encuentros espontáneos o deliberados entre objetos, ideas y abstracciones. El foco de la exposición ‘Conexiones en la Colección Telefónica’ es crear ese contenedor sorprendente donde hacer converger las relaciones formales, conceptuales o estéticas que se producen entre los fondos de la Colección Telefónica.
La Casa Encendida:
Criaturas vulnerables (27 de mayo – 18 de septiembre de 2022): La Casa Encendida presenta la exposición Criaturas vulnerables / Vulnerable Critters, comisariada por Andrea Bagnato e Iván L. Munuera, que reúne exploraciones arquitectónicas y artísticas sobre la infección, la enfermedad y la salud con el objeto de contribuir a una reflexión más profunda sobre la reciente pandemia.
Inéditos 2022 (27 de mayo – 18 de septiembre de 2022): La Casa Encendida de Fundación Montemadrid acoge la vigésimo primera edición de Inéditos, la exposición que muestra los proyectos expositivos de las jóvenes comisarias ganadoras de este año.
MAD
Klimt. La experiencia inmersiva (a partir de marzo 2022): MAD, Madrid Artes Digitales, estrena su primera producción inmersiva de gran formato basada en la obra de KLIMT. Una experiencia única que permite al espectador sumergirse en la vibrante Viena del cambio de siglo para vivir en primera persona la evolución de la obra de KLIMT y de su mundo.
Teatros Canal:
Cao Fei. Supernova (16 de diciembre de 2021 – 8 de mayo de 2022): A partir de la rapidez del cambio, un reflejo de la relación entre tradición y futuro.
SAN SEBASTIÁN
La Tabakalera:
Universo Emma Kunz. Una visionaria en diálogo con el arte contempóraneo. (28 de enero – 19 de junio de 2022): Rechazó la idea de arte frente a no arte y, en cambio, amplió su definición para incluir la investigación, la medicina y la naturaleza, así como lo sobrenatura, lo mágico y lo visionario.
VALENCIA
Centre del Carme Cultura Contemporània:
Emergency on planet earth (4 de marzo – 4 de septiembre de 2022): Artistas procedentes del Arte Urbano, tanto nacionales como extranjeros, desarrollan sus trabajos en torno al calentamiento global, el cambio climático, la contaminación, la deforestación, la degradación del suelo, el agotamiento de los recursos energéticos, la escasez del agua, la pérdida de la biodiversidad, la incesante producción de residuos, la superpoblación, la contaminación de los océanos y la basura espacial.
ZARAGOZA
ETOPIA:
VoV. Valor de los valores (20 de abril – 21 de mayo de 2022): Etopia te acerca al mundo de las NFTs (Non Fungible Tokens), del criptoarte y de la neurociencia con una experiencia única y singular de la mano del artista francés Maurice Benayoun, referencia internacional en arte digital.
CTRL ALT PLAY. Alternativas lúdicas al control (12 de mayo – 12 de noviembre de 2022): La exposición propone un recorrido con 24 obras de artistas nacionales e internacionales, que incluye cuatro videojuegos y una veintena de instalaciones artísticas que hackean, cortocircuitan y reinventan la idea de control en el juego. A partir de las piezas interactivas o jugables, el visitante puede extender su visita a la muestra durante cuatro horas de duración, en una experiencia holística en la que resulta ser apelado a través del olfato, la vista y el oído y el tacto.
Caixa Forum:
Non Finito. El arte de lo inacabado (9 de febrero – 29 de mayo de 2022): Esta exposición nos invita a emprender una lectura «líquida», fluida y fluctuante del arte, centrada en los procesos, los movimientos, las fracturas, las existencias menores, lo no dicho.
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