Shifting Proximities: Shifting Proximities explora la experiencia y la interacción humana en el contexto del cambio social y tecnológico.
BADAJOZ
MEIAC
Turbulence: Ante la situación inevitable del cierre de Turbulence, el MEIAC, a partir de la experiencia que ha desarrollado con su propio archivo de obras digitales, ha recibido la propuesta de acoger este archivo por parte de dicha institución norteamericana.
NETescopio: NETescopio es un archivo en línea destinado a preservar obras de arte digital español, iberoamericano e internacional. La muestra «Técticas del arte en la red», con obras de NETescopio, ha itinerado por prestigiosas instituciones de Europa y América.
BARCELONA
Arts Santa Monica
Exposar · No exposar-se · Exposar-se · No exposar (24 de septiembre – 9 de enero 2022): La exposición orbita alrededor de una serie de preguntas que se derivan de los mismos procesos de desconstrucción y reconstrucción de un centro de artes en los ámbitos institucional, arquitectónico y simbólico.
CaixaForum
“Homo Ludens” (1 de diciembre – 18 de abril de 2022): La exposición ofrece una nueva perspectiva del concepto de gamer mostrando un mundo videoludificado en el que vida y juego convergen cada día más.
“La próxima mutación” (21 de octubre – 13 de febrero de 2021): La muestra presenta el trabajo de varias generaciones de artistas que, a partir del objeto, se adentran hacia una perspectiva de colectividad y ecología para pensar en cómo podemos vivir de forma diferente.
Castell de Montjuïc
“BCN 1965-1975. Una mirada des de la intel·ligència artificial” (5 de julio – 13 de febrero de 2022): El Castell de Montjuïc presenta la exposición «BCN, 1965-1975. Una mirada desde la inteligencia artificial», que rememora el Montjuïc y la Barcelona de hace aproximadamente cincuenta años. Con la montaña de Montjuïc com eje conductor, propne una visita a la Barcelona del tardofranquismo a través de imágenes de archivo.
CCCB
“La máscara nunca miente” (15 de diciembre de 2021 – 1 de mayo de 2022): La máscara nunca miente traza un recorrido a través de los usos políticos de la máscara en la modernidad y aborda las políticas de control sobre el rostro, las resistencias culturales a la identificación, la defensa del anonimato, las estrategias de terror en el acto de ocultación o la forma que tienen los malos, los héroes o heroínas y los disidentes de mostrarla como símbolo identitario. Nuestro mundo no puede entenderse sin máscaras y enmascarados, y menos aún en el momento actual, en el que una pandemia nos ha obligado a vivir detrás de ellas.
CosmoCaixa
Exposiciones:
“Nikola Tesla. El genio de la electricidad moderna” (29 de octubre – 13 de febrero de 2022): Considerado uno de los genios de la ciencia y la tecnología más importantes de la historia, dicen que fue uno de los inventores del siglo XX. Hoy es un icono popular. ¿Quién fue realmente Nikola Tesla?
Actividades:
“No pierdas el norte” (15 de enero – 3 de abril): Taller maker de robótica. ¿Te gustaría guiar los pasos de un astronauta? Participa en este taller y aprende a programar tu propia brújula con la tarjeta Micro:bit.
Disseny Hub
– BANKSY. The Art of Protest: El conjunto de obras de Banksy expuestas en Disseny Hub Barcelona abordan cuestiones universales de gran interés social que incitan a la reflexión como la globalización, el consumismo, las guerras, el poder de la política y la religión, la lucha de clases, la crisis migratoria o la crisis climática.
IDEAL
Frida Kahlo, la vida de un mito (a partir del 1 de diciembre): una biografía inmersiva que propone un viaje a través de la vida de una de las artistas más influentes de todos los tiempos.
La Capella
Otherly Seers (5 de octubre de 2021- 16 de enero de 2022): Otherly Seers es una exposición que muestra varias vías de investigación centradas en las estructuras de conocimiento y representación de la visión, las emociones y la alteridad de animales no humanos. Basándose en cuatro libros, y sirviéndose de la hipérbole, el juego, la repetición y el absurdo, la muestra fantasea sobre cómo las constricciones y los límites de la percepción humana dan pie a la especulación y la fabulación.
“Conquesta de l’inútil” Adrià Julià (15 de octubre de 2021 – 13 de febrero de 2022): Las obras del artista se caracterizan por desencadenar procesos de investigación muy pesados, que exploran los regímenes históricos, políticos y científicos bajo los cuales se desarrollaron las sucesivas culturas de la imagen.
“DA ZERO” Guido Guidi (15 de octubre de 2021 – 13 de febrero de 2022): A través de más de doscientas cincuenta fotografías, esta exposición de carácter retrospectivo —la más amplia dedicada a Guidi hasta la fecha— recorre su trayectoria desde sus primeras tomas, realizadas con tan solo quince años, hasta sus proyectos más recientes, atendiendo a distintos momentos de su carrera esenciales para conocer el calado de su pensamiento visual.
“ÇA-A-ÉTÉ? CONTRA BARTHES” Joan Fontcuberta (15 de octubre de 2021 – 13 de febrero de 2022): Se trata del último libro de Roland Barthes, publicado muy poco antes de su muerte. Entre la mirada poética y la reflexión teórica, Barthes despliega en él conceptos clave como los de punctum y studium, que desde entonces se han incorporado al patrimonio de la crítica fotográfica. En uno de los pasajes más significativos encontramos otra idea fundamental: “En la fotografía nunca puedo negar que la cosa ha estado ahí.
MACBA
“Apuntes para un incendio de los ojos” (22 de octubre – 27 de febrero 2022): proyectos transdisciplinarios que explora las estéticas y prácticas artísticas en Bcn.
Arte inmersivo digital: teamLab, Les Fantômes i StudioIrma: Las habilidades digitales y la tecnología de experiencia inmersiva se desarrollan a la velocidad del rayo. Surgen nuevos mundos que nos comprometen y nos transportan dejando una impresión inolvidable. El público mundial ha adoptado este nuevo medio artístico ya que da soporte a nuevas formas de conexión.
NFT: El primer espacio expositivo de Europa dedicado al fenómeno NFT. El Moco Museum reúne una selección de NFT de los artistas digitales más pioneros del mundo del arte. Estas obras atípicas y únicas expresan el futuro del arte digital.
BILBAO
Azkuna Zentroa Alhóndiga Bilbao
ROMA AKADEMIA (29 de octubre – 6 de febrero 2022): Este proyecto expositivo, comisariado por Jesús Donaire, muestra el enfoque multidisciplinar del programa: desde la pintura a la fotografía, artes escénicas, investigación, cine, arquitectura, teatro, literatura, moda o restauración. El común denominador de todos los trabajos es la interacción de las y los artistas con los diversos agentes culturales y las múltiples realidades de la ciudad de Roma.
BRUSELAS
iMAL
SWIPE RIGHT! DATA, DATING, DESIRE (22 de octubre 2021 – 6 de febrero 2022): ¿Qué significa querer en la era digital? ¿Como las plataformas digitales dan forma a nuestras relaciones personales? ¿Qué representan las nuevas tecnologías para el futuro de la esfera romántica? ¿Cómo afectan las pantallas a nuestra intimidad sexual y nuestro deseo para la conexión?
CHIPRE
NeMe Art Centre
Trough the Mesh: Media, Borders and Firewalls (10 de diciembre 2021 – 14 de enero 2022): La exposición muestra el trabajo de artistas que inicialmente investigaron el espacio cultural de las redes, biopolítica y informática.
COPENHAGUE
Copenhagen Contemporary
Light and Space (3 de diciembre – 4 de septiembre 2022): Un mundo de luz, color e instalaciones gigantes, CC, por primera vez en Europa, junta en 5000 m2 una exposición del movimiento de arte Americano conocido como Light and Space.
LIVERPOOL
Fact
Future ages will wonder: Presenta un “museo alternativo” de piezas de arte que usan ciencia y tecnología para cuestionar nuestro pasado y ofrecer nuevas formas de entender quien somos y donde pertenecemos.
LONDRES
FURTHERFIELD
People’s park Plinth (hasta el 31 de enero 2022): un proyecto que convierte el parque en una plataforma para obras de arte digitales y te hace elegir la que quieres para tu propio parque.
Gazelli Art House
Code or arms (19 de noviembre 2021 – 15 de enero 2022): Siguiendo una serie de exposiciones históricas, se explora la implementación del código y la IA en el arte en los años 70s y 80s, la cual toma relevancia en un tiempo de cambio rápido en nuestro entendimiento y apreciación del arte por ordenador.
DIALECTO CA2M (22 de octubre 2021 – 9 de enero 2022): Más de 400 obras de 250 artistas en una exposición que instala por primera vez las colecciones del CA2M ocupando todos los espacios del CA2M. Es una celebración de la idea de Museo que estaba presente desde el decreto de su fundación
ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA
Color. El conocimiento de lo invisible (junio de 2021 – enero de 2022): Una exposición que explora las distintas facetas del color. Desde la científica, que busca comprenderlo y lo está utilizando en las más vanguardistas y fascinantes investigaciones del momento, hasta las económicas, sociales, culturales y artísticas.
La gran imaginación. Historias del futuro. (3 de noviembre de 2021- 17 de abril 2022 ): Esta exposición quiere proponer una reflexión sobre el futuro. Entender cómo se pensó el futuro en el pasado y por qué, y qué futuros alternativos podemos imaginar en la actualidad para dar respuesta a los retos a los que nos enfrentamos.
LA CASA ENCENDIDA
YOU GOT TO GET IN TO GET OUT. El continuo sonoro que nunca se acaba ( 7 de octubre – 9 de enero 2022): A finales de 2018 se pone en marcha el proyecto desde las numerosas experiencias de las comisarias en múltiples pistas de baile a través de la música techno. En sus propias palabras, parten de “diferentes conocimientos acumulados en un tránsito y remix continuo por sus genealogías inasibles, sus ritmos en las superficies y sus mitologías en las profundidades, sus historias más visibles y sus intrahistorias más borrosas, sus notas a pie de página, sus latidos en el sudor de los cuerpos, sus textos canónicos y apócrifos, sus saltos de aguja, sus objetos culturales, sus momentos de celebración y sus espacios de conflicto”.
MUSEO NACIONAL THYSSEN-BORNEMISZA
Walid Raad. Cotton Under My Feet (6 de octubre – 23 de enero 2022): La práctica artística de Raad se suele asociar con la ficción histórica y este nuevo proyecto gira en torno a la génesis del propio museo, su colección, sus archivos y la historia de sus fondos. A través de la intervención en diversos puntos del edificio, la exposición abre nuevos espacios de interpretación que ponen en marcha narraciones y premoniciones creadas por Raad y vinculadas a las piezas de la colección y a su historia. El artista presenta episodios imaginados, ocultos y relaciones intrincadas entre las obras, protocolos alternativos de conservación, en los que intervienen insectos y clavos, y figuras y personajes que aparecen en las salas del museo a lo largo de su recorrido por la historia del arte occidental.
Thomas Hirschhorn. The Purple Line (20 de octubre – 6 de marzo 2022): Esta es una de las frases de Thomas Hirschhorn para describir el Pixel-Collage, un impresionante ciclo de obras creadas entre 2015 y 2017. Por primera vez, se agrupan, siguiendo un trazado diseñado por el artista, sobre una larguísima pared violeta – The Purple Line – que recorre la galería 3. Un proyecto que busca mostrar lo invisible renegocia el contexto expositivo y estimula al espectador a permanecer alerta y consciente.
Cao Fei. Supernova (16 de diciembre de 2021 – 8 de mayo de 2022): A partir de la rapidez del cambio, un reflejo de la relación entre tradición y futuro.
VALENCIA
Centre del Carme Cultura Contemporània
Artistas y máquinas. Diálogos en el desarrollo del arte digital (17 de diciembre de 2021 – 20 de marzo de 2022): Exalta las relaciones entre el artista y la máquina de reproducción moderna (ese instrumento tecnológico automático e instantáneo comercializado desde la década de los años sesenta del siglo pasado), haciendo que las creaciones históricas seleccionadas por los comisarios dialoguen entre ellas, de manera yuxtapuesta.
Climate Replay (22 de diciembre de 2021 – 20 de marzo de 2022): Plantear la necesidad de pensar colectivamente desde el arte, la ciencia, la tecnología, los videojuegos y la ecología para concienciar y articular respuestas al cambio climático.
ZARAGOZA
ETOPIA
‘DAME UNA PANTALLA Y HARÉ QUE NAVEGUEN TODOS LOS EDIFICIOS’ (21 de octubre – 30 de enero 2022): El proyecto Dame una pantalla y haré que naveguen todos los edificios de Cecilia de Val (Zaragoza, 1975) se plantea como la última fase de un largo trabajo de investigación que explora las consecuencias materiales y sociales del rápido crecimiento hacia lo digital que hemos vivido en la última década, un cambio de paradigma hacia un modelo nuevo de humanidad condicionado por el exacerbado protagonismo que han tomado Internet, las redes sociales y los smartphones en nuestro día a día. Esta profunda mutación que estamos experimentando todos en primera persona ha cambiado de modo sustancial nuestra manera de ser y estar en el mundo, una existencia cada vez más condicionada por la intermediación de las pantallas o cualquier otro tipo de interfaz.
PRINT3D. Reimprimir la realidad (16 de diciembre 2021 – 10 de abril 2022): En “PRINT3D” podrás ver más de 200 piezas impresas en 3D, acompañadas de elementos audiovisuales e interactivos.
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