Soc una cadena binària, soc pur artifici. Alba G. Corral (12 de febrero – 30 de abril de 2022): Una muestra que incluye nuevas piezas digitales entre las cuales destaca el tríptico audiovisual Bernat pescaire escuchando a Suso (que se acompaña de la música del músico y productor musical Suso Saiz) y un gran mural titulado Emergence print.
AMSTERDAM
Nxt Museum
Shifting Proximities(29 de agosto 2020 – 8 de mayo 2022): Shifting Proximities explora la experiencia y la interacción humana en el contexto del cambio social y tecnológico.
BADAJOZ
MEIAC
Turbulence: Ante la situación inevitable del cierre de Turbulence, el MEIAC, a partir de la experiencia que ha desarrollado con su propio archivo de obras digitales, ha recibido la propuesta de acoger este archivo por parte de dicha institución norteamericana.
NETescopio: NETescopio es un archivo en línea destinado a preservar obras de arte digital español, iberoamericano e internacional. La muestra «Técticas del arte en la red», con obras de NETescopio, ha itinerado por prestigiosas instituciones de Europa y América.
La tradició que ens travessa (2 de febrero – 1 de mayo de 2022): En los últimos años hemos vivido una gran transformación. El mundo ha cambiado y, debido a la proliferación de revisiones críticas sobre sus cimientos patriarcales, coloniales y explotadores, también ha cambiado nuestra forma de entenderlo. Ya no podemos dejar de sentir las culturas dominantes, que han marcado nuestras identidades, como cuerpos extraños que nos atraviesan con violencia.
House.Music.Europe – HoME (2 de abril de 2022): su objetivo es convocar a jóvenes artistas de diferentes disciplinas, con la música como disciplina principal, para crear conjuntamente una instalación sonora y una obra escénica basadas en grabaciones hechas por la gente de la calle y varios colectivos específicos, sobre sus recuerdos en relación con la historia europea, o más concretamente de su país, ciudad, e incluso de su barrio.
CaixaForum:
“Homo Ludens” (1 de diciembre – 18 de abril de 2022): La exposición ofrece una nueva perspectiva del concepto de gamer mostrando un mundo videoludificado en el que vida y juego convergen cada día más.
La Máquina. Magritte (25 de febrero – 6 de junio de 2022): Una retrospectiva dedicada al artista surrealista belga que explora su sorprendente y atractiva obra, caracterizada por jugar con la lógica visual y poner en duda nuestras categorías perceptivas.
La Estrella de Miró. Restauración en vivo del tapiz (28 de marzo – 21 de mayo de 2022): El público podrá observar la restauración de las fibras del tapiz para entender cómo las condiciones ambientales las afectan y conocer la historia tras la estrella mironiana que forma el emblema de la entidad.
¡RATAS! ¡RATAS! ¡RATAS! LA GRAMÁTICA POÉTICA DEL HACK (9 de marzo – 19 de junio de 2022): La exposición examina un terreno fluido, poscrisis y pospandemia en el que hackear representa nuevas posibilidades ante la realidad
Mesa Redonda: Videojuegos como experiencias memorables. Aprendizajes y efectos positivos (5 de abril de 2022): ¿Por qué jugamos? ¿Qué ofrece un videojuego a nivel narrativo, estético, psicológico y tecnológico? Conocemos los videojuegos, pero ¿se entienden sus beneficios a nivel educativo y competencial? Estas son las cuestiones que trataremos en esta sesión analizando qué sucede con los videojuegos de consumo masivo.
Campus tecnológico de Semana Santa en BDN Lab (11 de abril – 14 de abril de 2022): los niños y niñas podrán diseñar sus propios monstruos utilizando tecnologías como el diseño 2D y 3D y, todas las máquinas del taller fab lab como las impresoras 3D, la máquina de corte láser o de corte de vinilo.
Canòdrom:
Canòdrom 1753,7 m2 (1 de abril): una jornada de fiesta y de apertura de este espacio emblemático de la ciudad. El Ateneo de Innovación Digital y Democrática, laboratorio ciudadano y espacio público, ofrecerá una serie de actividades para todos los públicos entorno de todas estas temáticas.
CCCB:
Exposiciones:
“La máscara nunca miente” (15 de diciembre de 2021 – 1 de mayo de 2022): La máscara nunca miente traza un recorrido a través de los usos políticos de la máscara en la modernidad y aborda las políticas de control sobre el rostro, las resistencias culturales a la identificación, la defensa del anonimato, las estrategias de terror en el acto de ocultación o la forma que tienen los malos, los héroes o heroínas y los disidentes de mostrarla como símbolo identitario. Nuestro mundo no puede entenderse sin máscaras y enmascarados, y menos aún en el momento actual, en el que una pandemia nos ha obligado a vivir detrás de ellas.
CosmoCaixa:
Actividades:
El sol. Viviendo con nuestra estrella (22 de marzo – 16 de octubre de 2022): En esta muestra interactiva emprenderemos un viaje para descubrir los secretos del Sol y la fascinante relación que mantenemos con nuestra estrella.
“No pierdas el norte” (15 de enero – 3 de abril): Taller maker de robótica. ¿Te gustaría guiar los pasos de un astronauta? Participa en este taller y aprende a programar tu propia brújula con la tarjeta Micro:bit.
Hangar
Rarefacció 2022 (8 de abril – 27 de mayo de 2022): Hangar presenta la tercera edición de Rarefacció, ciclo de escucha dividido en siete jornadas que se celebra en la Sala Ricson. El ciclo se enmarca dentro del programa sonoro Audio Formal.
IDEAL
Frida Kahlo, la vida de un mito (a partir del 1 de diciembre): una biografía inmersiva que propone un viaje a través de la vida de una de las artistas más influentes de todos los tiempos.
Sokkyo (a partir del 25 de marzo): El nuevo espectáculo eléctrico creado por la colaboración entre la compañía de danza urbana Brodas Bros y los artistas visuales Desilence.
ACTIVE ACTIVISM ACT (25 de abril – 1 de mayo de 2022): exposición hecha por y para la Generación Z dará visibilidad a nuevas formas de activismo a través de nuevos formatos de narrativas digitales, y tendrá lugar físicamente del 25 de abril al 1 de mayo, y digital hasta el 30 de mayo.
Feria Cartoon Next (12 de abril – 14 de abril de 2022): Evento sobre la indústria creativa audiovisual, especializado en animación y videojuegos.
Festival Mostra (11 de abril – 17 de abril de 2022): se celebra en Hangar y en el Castillo de Montjuïc. Mostra es un festival de pequeño formato de música electrónica de vanguardia y experimental que surge durante los períodos del confinamiento como alternativa a los macrofestivales y a la oferta masificada, comercial y más bien impersonal, de otros grandes eventos que se celebran en la ciudad de Barcelona.
La Capella:
Imaginarios multiespecies. El arte de vivir en un mundo de contingencia e incertidumbre. ( 3 de febrero – 30 de abril de 2022): En Imaginarios multiespecies las artistas se sumergen en los mundos de los microorganismos, las plantas, los animales y los hongos, manifiestan que interactuamos de un modo constitutivo y consecuencial con otros seres, y nos invitan a desarrollar formas de hospitalidad y cuidado transespecie.
La Virreina:
Imágenes Vacías. Oriol Vilapuig (12 de marzo – 2 de octubre de 2022): Si la pregunta sobre el significado de las imágenes arbitró —o aún arbitra— buena parte de las políticas de uso frente a lo visual, Imágenes vacías lanza ciertos interrogantes ideológicamente perturbadores. ¿Podemos relacionarnos con la imagen sin otorgarle ningún poder constitutivo, sin exigir que nos defina? ¿Es posible devolverle a la mirada su capacidad para leer una imagen sabiendo y desaprendiendo, con la memoria de sus mensajes y como si la viésemos por vez primera?
Marguerite Duras (12 de marzo – 2 de octubre de 2022): Marguerite Duras (Gia Định, 1914 – París, 1996) es uno de los escasos ejemplos de autora de culto que, simultáneamente, deviene un icono popular. Con cincuenta y seis libros, diecinueve películas y doce guiones cinematográficos, además de una producción televisiva poco investigada, su obra ocupa un lugar de enorme influencia en la literatura y el cine europeos de la segunda mitad del siglo XX.
En las entrañas de la bestia. Ángela Bonadies & Juan José Olavarría (12 de marzo – 5 de junio de 2022): En la búsqueda ensoñada de una respuesta al caos y la ruina que dominan la vida en la República Bolivariana socialista del siglo XXI, A y J nos conducen a una aventura alucinada a través de los laberintos de las arquitecturas del poder, de las entrañas de la bestia jerárquica y criminal.
Manuales de reparaciones y sonidos cósmicos. Autoediciones para sanar el universo entero (25 de noviembre – mayo de 2022): Manuales de reparaciones y sonidos cósmicos es una propuesta de exposición expandida en la que se despliega una selección necesariamente incompleta y subjetiva de publicaciones gráficas, textuales y sonoras que utilizan la autoedición colectiva y experimental para atender a las emergencias de la crisis climática y la autogestión de recursos.
MOCO MUSEUM:
Arte inmersivo digital: teamLab, Les Fantômes i StudioIrma: Las habilidades digitales y la tecnología de experiencia inmersiva se desarrollan a la velocidad del rayo. Surgen nuevos mundos que nos comprometen y nos transportan dejando una impresión inolvidable. El público mundial ha adoptado este nuevo medio artístico ya que da soporte a nuevas formas de conexión.
NFT: El primer espacio expositivo de Europa dedicado al fenómeno NFT. El Moco Museum reúne una selección de NFT de los artistas digitales más pioneros del mundo del arte. Estas obras atípicas y únicas expresan el futuro del arte digital.
Tallers a la Primavera 2022 al Convent de Sant Agustí (1 de abril – 1 de julio de 2022): Talleres de creación visual y sonora, de humanidades digitales, Maker Lab y Laboratorio digital.
Cabello /Carceller. “Una voz para Erauso. Epílogo para un tiempo trans” (10 de marzo – 25 de septiembre de 2022): A través de su trabajo interdisciplinar, Cabello/Carceller utilizan la instalación, la performance, el relato de ficción o el vídeo para cuestionar los modos de representación hegemónicos en las prácticas visuales y proponer alternativas críticas.
Guggenheim
Del Fauvismo al Surrealismo: Obras maestras del Musée d’Art Moderne de Paris (11 de febrero – 22 de mayo de 2022): El Musée d’Art Moderne de Paris (MAM) y el Museo Guggenheim Bilbao presentan una selección de unas 70 obras maestras realizadas por artistas fundamentales, recorriendo la historia de la colección del MAM con el fin de ofrecer una visión panorámica de los movimientos de vanguardia que eclosionaron en París en las primeras décadas del siglo XX.
COPENHAGUE
Copenhagen Contemporary
Light and Space (3 de diciembre – 4 de septiembre 2022): Un mundo de luz, color e instalaciones gigantes, CC, por primera vez en Europa, junta en 5000 m2 una exposición del movimiento de arte Americano conocido como Light and Space.
KARLSRUHE
ZKM
Bio Media. The age of Media with Life-like behavior (18 de diciembre de 2021 – 28 de agosto de 2022): La exposición “BioMedia” invita a los visitantes a aprender y discutir sobre las posibles formas de cohabitación entre las formas de vida orgánicas y artificiales.
Let the song hold us (24 de marzo – 19 de junio de 2022): Una exposición con obras de arte inmersivas que explora como la música y la canción juntan familias e historias colectivas heredadas. Korakrit Arunanondchai & Alex Gvojic, Zinzi Minott, Tessa Norton, Larissa Sansour & Søren Lind, Ebun Sodipo y Rae-Yen Song.
LONDRES
FURTHERFIELD
People’s park Plinth: un proyecto que convierte el parque en una plataforma para obras de arte digitales y te hace elegir la que quieres para tu propio parque.
Gazelli Art House
Oh Marilyn! (21 de enero – 12 de marzo de 2022): Pauline Boty, Jann Haworth, Penny Slinger y Judy Chicago.
Seventeen Gallery
Oh Marilyn! (21 de enero – 12 de marzo de 2022): Pauline Boty, Jann Haworth, Penny Slinger y Judy Chicago.
Ancient greeks. Science and wisdom (17 de noviembre – 5 de junio de 2022): Curiosidad e investigación son claves para nuestro entendimiento del universo hoy en día. Los pensadores de la antigua Grecia compartían una filosofía similar.
Tate Modern
Yayoi Kusama: Infinity Mirror Rooms (hasta 11 de junio de 2022): Instalaciones inmersicas para transportarte a la visión única de Kusama sobre sus interminables reflexiones.
LEIDA
LA PANERA
Jingle. Un fil de vida musical. Laia Estruch (5 de marzo – 22 de mayo de 2022: Una propuesta educativa y performática basada en la invitación a producir, ensayar y presentar en público una pieza de sonido publicitaria que nos represente y nos dé a conocer a los demás a través de nuestra voz.
Mireia Sallarès. Tenir una història, tenir una responsabilitat (5 de marzo – 22 de mayo de 2022): Esta exposición hace dialogar a dos proyectos de Mireia Sallarès, a través de la noción de historia potencial y de las formas de responsabilidad que hay implicadas.
Ediciones originales. 77 Magazine: historias verdaderas (5 de marzo – 22 de mayo de 2022): 77 Magazine es un múltiple de fotografía de Ediciones Originales. La idea de la que nace este proyecto es la del archivo fotográfico, la de la producción «lateral» de imágenes, que casi todos los creadores del campo que sea usan como estudio preliminar de una obra.
El verbo harmónico (5 de marzo – 22 de mayo de 2022): El verb harmònic ensaya un planteamiento discursivo en que la canción, y más específicamente la voz musicada, se erige en hilo conductor de una exposición que prioriza la escucha como principal estímulo sensorial, y distribuye los contenidos —los relatos— según una secuencia de fragmentos de tiempo breves: las canciones.
MADRID
CENTRO DE ARTES DOS DE MAYO
DIALECTO CA2M : Más de 400 obras de 250 artistas en una exposición que instala por primera vez las colecciones del CA2M ocupando todos los espacios del CA2M. Es una celebración de la idea de Museo que estaba presente desde el decreto de su fundación
ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA
Cano Lasso. Arquitectura telefónica (21 de abril de 2021 – 6 de marzo de 2022): El Espacio Efemérides acoge una muestra de pequeño formato que homenajea al arquitecto Julio Cano Lasso (Madrid, 1920-1996) y presenta las obras que realizó para Telefónica.
La gran imaginación. Historias del futuro. (3 de noviembre de 2021- 17 de abril 2022 ): Esta exposición quiere proponer una reflexión sobre el futuro. Entender cómo se pensó el futuro en el pasado y por qué, y qué futuros alternativos podemos imaginar en la actualidad para dar respuesta a los retos a los que nos enfrentamos.
LA CASA ENCENDIDA
Generación 2022 ( 4 de febrero – 17 de abril de 2022): La Casa Encendida presenta la exposición de los proyectos ganadores de Generación 2022, convocatoria de la Fundación Montemadrid destinada a artistas menores de treinta y cinco años que, como cada año, muestra una selección del panorama del arte contemporáneo más actual.
Electronica en Abril (31 de marzo – 3 de abril de 2022): Festival dedicado a la electrónica más vanguardista.
MAD
Klimt. La experiencia inmersiva (a partir de marzo 2022): MAD, Madrid Artes Digitales, estrena su primera producción inmersiva de gran formato basada en la obra de KLIMT. Una experiencia única que permite al espectador sumergirse en la vibrante Viena del cambio de siglo para vivir en primera persona la evolución de la obra de KLIMT y de su mundo.
Teatros Canal:
Thomas Hirschhorn. The Purple Line (20 de octubre – 6 de marzo 2022): Esta es una de las frases de Thomas Hirschhorn para describir el Pixel-Collage, un impresionante ciclo de obras creadas entre 2015 y 2017. Por primera vez, se agrupan, siguiendo un trazado diseñado por el artista, sobre una larguísima pared violeta – The Purple Line – que recorre la galería 3. Un proyecto que busca mostrar lo invisible renegocia el contexto expositivo y estimula al espectador a permanecer alerta y consciente.
Cao Fei. Supernova (16 de diciembre de 2021 – 8 de mayo de 2022): A partir de la rapidez del cambio, un reflejo de la relación entre tradición y futuro.
SAN SEBASTIÁN
Tabakalera
Universo Emma Kunz. Una visionaria en diálogo con el arte contempóraneo. (28 de enero – 19 de junio de 2022): Rechazó la idea de arte frente a no arte y, en cambio, amplió su definición para incluir la investigación, la medicina y la naturaleza, así como lo sobrenatura, lo mágico y lo visionario.
VALENCIA
Centre del Carme Cultura Contemporània
Emergency on planet earth (4 de marzo – 4 de septiembre de 2022): Artistas procedentes del Arte Urbano, tanto nacionales como extranjeros, desarrollan sus trabajos en torno al calentamiento global, el cambio climático, la contaminación, la deforestación, la degradación del suelo, el agotamiento de los recursos energéticos, la escasez del agua, la pérdida de la biodiversidad, la incesante producción de residuos, la superpoblación, la contaminación de los océanos y la basura espacial.
ZARAGOZA
ETOPIA
Z-JAM 2022 (1 de abril de 2022): evento de desarrollo de prototipos de videojuegos: la Z-JAM. Donde se conceden una serie de premios a los mejores proyectos
Entropia: BROMO presentan NO SIGNAL (21 de abril de 2022): un ambicioso viaje inmersivo a través del espacio en el que explorando distintas estéticas sonoras sumergen al espectador en un recorrido por los distintos ámbitos de investigación de las agencias aeroespaciales.
Caixa Forum:
PRINT3D. Reimprimir la realidad (16 de diciembre 2021 – 10 de abril 2022): En “PRINT3D” podrás ver más de 200 piezas impresas en 3D, acompañadas de elementos audiovisuales e interactivos.
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