Trabajos finales sobre videojuegos de alumnis de la UOC 

El pasado mes de julio se presentaron los trabajos finales asociados a las áreas de videojuegos dentro de los distintos programas de los Estudios de Informática, Multimedia y Telecomunicación. Estas incluyen tanto las vinculadas a programas especializados, como el  máster universitario de Diseño y Programación de Videojuegos de la UOC, como a programas generalistas, como pueden ser el grado de Ingeniería Informática (GII), o el grado de Multimedia. La llegada de este momento siempre supone un momento interesante en estos últimos casos, al demostrar que son capaces de hacer los estudiantes de grados que no están centrados en el desarrollo videojuegos, salvo a un nivel competencial muy general. Pero la verdad es que están muy motivados, y nunca decepcionan (más bien todo lo contrario). 

Quizá el hecho más destacado este semestre ha sido, como no, el uso de la IA generativa paracrear elementos artísticos dentro de los juegos. Especialmente en el caso de estudiantes con un trasfondo más técnico. Esto les ha permitido ser más eficientes, e incluso llevar a cabo tareas que no hubieran sido posibles en solo un semestre, o tener diseños mejor personalizados. El hecho más curioso detectado en este aspecto es que lo que más le cuesta a la IA al hacer un diseño artístico es… ¡saber escribir!

En esta entrada os volvemos a mostrar una pequeña muestra de trabajos interesantes, elegidos entre los más de 50 presentados en total. No se trata de los primeros clasificados en notas, simplemente son algunos ejemplos representativos, de temática o enfoque diverso. Sus descripciones son en las propias palabras de los creadores. Dentro de poco podréis encontrar muchos más en el Folio de Videojuegos.

Trabajos finales sobre videojuegos del máster universitario de Diseño y Programación de Videojuegos

Diseño de niveles y mecánicas en un juego de plataformas 2D tipo Metroidvania – Rafael Lopera Rodríguez (Tutor: Lucas González)

El proyecto se centra en la creación de un prototipo de un juego de plataformas 2D tipo Metroidvania utilizando Unity y aprovechando sus características avanzadas como el New Input System, Cinemachine, URP y Timeline, así como el uso de Tilemaps para la construcción de niveles. El enfoque principal esta puesto en el desarrollo de mecánicas de jugador, así como en un diseño atractivo de niveles que fomenten la exploración y la inmersión del jugador. Se dedica especial atención a la creación de entornos gráficos detallados y visualmente atractivos, con una combinación de elementos artísticos y de diseño de nivel que busquen generar una experiencia envolvente.

El vídeo no hace justicia a la cantidad de pequeños detalles, que serían muy fáciles de obviar cuando uno simplemente quiere acabar el proyecto, pero que hacen de este juego un proyecto muy completo: efectos de niebla, levantar polvo al andar, sonido localizado, feedback en las acciones del personaje,  etc.

Representation of Mental Illness in Story-Driven Games – Salvador Banderas Rovira (Tutor: Joan Josep Pons López)

A pesar de los crecientes esfuerzos de concientización e inclusión, los videojuegos a menudo no logran brindar representaciones empáticas y precisas de los problemas de salud mental. Al priorizar determinadas condiciones sobre otras, contribuyen incluso a su invisibilidad, dificultando la superación del estigma. Este problema se ve exacerbado por la frecuente separación entre mecánicas y temas, lo que resulta en una disminución contraproducente de la comprensión del jugador.

Basado en la premisa de que los videojuegos pueden influir en las percepciones y fomentar la empatía a través de la narración interactiva, este proyecto tenía como objetivo mejorar la representación de las enfermedades mentales integrando perfectamente estas representaciones en la narrativa y la mecánica del juego. El objetivo era desarrollar un juego de aventuras basado en una historia que retratara con precisión la demencia, utilizando minijuegos como dispositivos narrativos y evitando estereotipos dañinos.

Se realizó una extensa revisión de la literatura sobre la desconexión entre la mecánica y el tema, los minijuegos y la representación de las enfermedades mentales en los videojuegos para identificar los problemas predominantes. A esto le siguió un análisis de estudios de casos, examinando juegos que han representado enfermedades mentales para comprender sus fortalezas y debilidades.

El prototipo se sometió a dos etapas de prueba: un grupo focal inicial para recibir comentarios cualitativos sobre las mecánicas centrales y la integración narrativa y una encuesta final para evaluar la efectividad y el impacto general del juego. Los resultados demostraron la viabilidad y eficacia del uso de narraciones interactivas para abordar cuestiones sociales complejas en los videojuegos. En última instancia, los resultados del proyecto tienen como objetivo inspirar una comunidad de desarrollo de juegos más inclusiva y responsable, donde los juegos sirvan como herramientas poderosas para el cambio social y la educación.

Raíces Ancestrales: El legado de Yascual – Fabián Humberto Posso Gordillo (Tutor: Marc Girones Dezsenyi)

La visión de este proyecto es rescatar y mostrar las ricas tradiciones culturales, promoviendo el respeto por la diversidad cultural del Resguardo indígena de Yascual en el territorio de los Pastos. El objetivo es fortalecer el sentido de identidad y pertenencia a su propia cultura entre los miembros de estas comunidades. Este resguardo ha sido seleccionado como punto focal debido a ser un ejemplo destacado de resistencia y preservación de sus tradiciones ancestrales en un mundo que cambia constantemente. Este esfuerzo está alineado con los Objetivos del Desarrollo Sostenible establecidos por la ONU, especialmente aquellos relacionados con fomentar una educación inclusiva y equitativa, preservando el patrimonio cultural e impulsando las identidades culturales. 

El objetivo es crear un vínculo entre generaciones resaltando la importancia de estas tradiciones y promoviendo su preservación para evitar que se desvanezcan con el tiempo a través de un videojuego diseñado para ser educativo y entretenido, brindando a los jugadores una experiencia inmersiva en la cultura, tradiciones e historia de la comunidad. A través de este proyecto, se espera inspirar a otras comunidades indígenas y animarlas a valorar sus raíces ancestrales, enfatizando la importancia de preservarlas para las futuras generaciones

Trabajos finales sobre videojuegos del grado de Ingeniería Informática

The BookKeeper: Tales Unbound – Carlota Jover Paredes (Tutor: Bernat Bas Pujols)

Con el desarrollo de este trabajo se busca indagar en el ámbito del desarrollo de videojuegos, así como todas las áreas que lo involucran. Para ello, se ha elegido la temática de gestión de una biblioteca junto con elementos de fantasía, contando con Unity como motor principal y varias herramientas de diseño para aquellos elementos del juego que lo requieran, como el mapa y los personajes. El juego cuenta con un aspecto visual 2D y combina mecánicas de gestión con minijuegos click-n-drag mediante los cuales el jugador realizará tareas diarias y completará misiones con el objetivo de mantener el buen funcionamiento de la biblioteca. 

Pachangas World Player – Víctor Iglesias Posse (Tutor: Raúl Montoliu Colás)

Pachangas World Player es el trabajo final de grado perteneciente al itinerario de Computación, que consiste en el desarrollo completo de un videojuego 2D, multijugador y arcade, de temática futbolística. El juego cuenta con una estética personalizada, junto con mecánicas y habilidades específicas, para las cuales se tendrán que cubrir distintas ramas técnicas: diseño gráfico, programación, sonido, animación, etc.

Debido a las características del proyecto, se ha optado por una metodología en cascada con la planificación de tareas especificadas en el diagrama de Gantt correspondiente, pero también se pretende el uso de las herramientas que facilita GitHub (Issues y Projects) para llevar un control más detallado de los cambios en el código.

A pesar de la limitación temporal de un cuatrimestre para finalizar el proyecto, el producto final trató de contar con todos los elementos necesarios para ser jugado en su totalidad, si bien en el futuro podría ampliarse el contenido con nuevos jugadores, escenarios, movimientos especiales, power-ups, etc.

!¡Pero lo mejor es que los personajes son versiones digitalizadas 3D del grupo de amigos  del creador!

Trabajos finales sobre videojuegos del grado de Multimedia

Cerca Mots – Àlex Romero Guardiola (Tutora: Yolanda Naharro Garcia)

“Cerca Mots” (“Busca Palabras”) es un videojuego de rompecabezas inspirado en el popular juego de mesa Scrabble con mecánicas provenientes del juego japonés de Sokoban. Transcurre en tercera persona y tiene una estética basada en gráficos 3D. Es un juego por plataforma PC y está desarrollado con el motor gráfico de Unreal Engine 5.

El juego consiste en completar niveles formando palabras con las piezas de letras de un tablero. Para crear las palabras, el jugador tendrá que empujar las piezas de letras con el personaje. Deberá hacerlo dentro un tiempo determinado marcado por un cronómetro central. Una vez que se forme una palabra, el jugador deberá de pulsar la tecla “X”. Si el jugador consigue una palabra, se adelantará al siguiente nivel, y volverán a aparecer nuevas piezas con un nuevo orden aleatorio. El juego requiere ingenio, habilidad y agilidad mental. La metodología ágil de Kanban ha sido la elegida para el desarrollo del proyecto.

El proyecto, gracias a las mecánicas empleadas, un entorno visual que sitúa al personaje en una nave espacial, un acompañamiento sonoro que potencia la tensión, logra crear un juego inmersivo, entretenido y con potencial para crear más niveles y por ser una herramienta para incentivar el aprendizaje del catalán de forma divertida.

Kaito: The Crimson Blade – Pedro Pablo Fernández Moya (Tutor: Manel Fernandez Rodríguez)

Este proyecto se enfoca en el desarrollo de un videojuego tipo Metroidvania, fusionando arte 2D con entornos 3D mediante el uso del motor Unreal Engine 5.3. Se busca explorar un estilo visual híbrido 2D/3D que aporte una dimensión única tanto a la narrativa visual como a la mecánica de juego. El propósito era crear un prototipo jugable que sirva de base para futuros desarrollos, destacando por su innovación en el estilo visual y el establecimiento de procesos de producción sólidos.

Ambientado en un Japón Feudal de fantasía, el juego promete sumergir al jugador en un entorno lleno de misterio y aventura. Se enfrentará a desafíos que van desde superar oleadas de enemigos hasta la necesidad de obtener habilidades o ítems específicos para avanzar, fomentando así una profunda exploración de los entornos 3D. Inspirándose en títulos como «Octopath Traveler», «Paper Mario» y “The Last Night”, el proyecto buscó definir una dirección artística novedosa que sirviera como referencia para la estética y ambientación del juego.

Uno de los principales retos fue adaptar un estilo visual distintivo a Unreal Engine, un motor predominantemente 3D, enfrentando los desafíos que implica la integración de elementos 2D. Este trabajo abordará tanto las complejidades técnicas y creativas como los demás aspectos inherentes al desarrollo de videojuegos, proponiendo soluciones innovadoras para la gestión de recursos 2D en un entorno 3D.

PD: Y me dejo en el tintero un proyecto hecho para el Spectrum…