Adobe Max 2023: novedades de IA para la gestión de contenidos de diseño

Durante los días 10, 11 y 12 de octubre de 2023, Adobe celebró su icónico evento en Los Ángeles: “Adobe Max 2023”. En el marco del evento, se presentaron los principales contenidos de sus nuevas aportaciones, centradas en la inteligencia artificial (IA) y en el metaverso,  y aplicadas a la mejora y gestión de los contenidos de diseño y ámbitos similares.

Concretamente, Adobe presentó once proyectos que revolucionarán la forma en que los diseñadores, fotógrafos, videográficos y todo el sector relacionado, afrontarán su futuro, pero con una clara objetividad: la técnica aliada a la creatividad.

No creo que estas novedades, que voy a explicar en detalle a continuación, generen un desconcierto en cuanto a la destrucción de puestos de trabajo o una nueva hornada de reciclaje formativo, no, al revés, creo que estas herramientas (remarco el concepto de herramientas) trabajarán de forma conjunta con la creatividad de los profesionales del sector y lo que realmente aportar serán nuevas formas de crear sin límites técnicos.

Yo mismo me enmarco en este grupo de creadores que no poseen la suficiente técnica para afrontar determinados proyectos y, en este sentido, Adobe abre una ventana al mundo creativo nunca vista. La consecución de los trabajos más técnicos es una realidad que ahora mismo, el único límite es la propia creatividad de cada individuo, aportando su narrativa constructiva con el apoyo de herramientas “mágicas” que hacen realidad y sacan del cajón de los deseos, todos aquellos proyectos que acumulaban polvo por falta de un equipo colaborativo y diverso que, en muchas ocasiones, acababan indefinidos justamente por la pluralidad del equipo. Adobe ha dado un giro de 360 ​​grados y ha permitido la opción de llevar a cabo estos proyectos con equipos mucho más reducidos y con un ahorro de tiempo muy considerable, con unos niveles tecnológicos y de calidad que van más allá de los procedimientos actuales.

No voy a entrar en los conceptos relacionados con la propiedad intelectual, las normativas de los procesos, ni si los resultados son aptos o no según los diferentes criterios profesionales, solo quiero aportar la visión más tecnológica del futuro del diseño y sus nuevos procedimientos de trabajo. La metodología de presentación pasa por el detalle de lanzamiento de cada proyecto, sus funciones y cómo afectará al día a día de los diseñadores y diseñadoras de todo el mundo.

¡Sin más preámbulos, empezamos con las novedades de Adobe Max 2023! Todas las propuestas presentadas todavía están en fase de posible implementación en las diferentes herramientas propias de Adobe.

1. Project FastFill

La tecnología de relleno generativo no es nueva, pero si añadimos que ahora podemos utilizarla también en vídeo, el concepto se eleva a un nivel mucho más amplio y dinámico. El límite de la edición pasa por una correcta gestión de los prompts que permitan generar los cambios que cada uno crea oportunos por cada tipo de proyecto.

Hemos rodado una escena en la que debía haber un coche deportivo de color rojo detrás del personaje principal. El presupuesto es limitado y, por tanto, si el coche es realmente necesario, lo podemos hacer con la IA los resultados pueden ser mejorables, claro que sí, pero recuerda que solo hace unos meses, esta posibilidad ni siquiera se contemplaba y el relleno generativo en vídeo era algo que nos pasaba por la cabeza, pero sin imaginar que se haría realidad en un período tan corto de tiempo.

Mirando la demo de Adobe, podemos apreciar que incluso la luz y las sombras son generadas según la direccionalidad de la fuente lumínica del vídeo original, las texturas se adaptan al movimiento y el grado de realismo puntúa por encima de lo esperado.

2. Project Draw And Delight

El diseñador es la figura más importante en distintas disciplinas. Las artes gráficas, el diseño en sus diferentes vertientes, el cine, con sus propuestas de storyboard o en el mundo editorial, este profesional dota de vida a las ideas de guionistas, productores o directores. ¿Pero a qué nivel podríamos subir en el escalón de la creatividad si un simple croquis pudiera transformarse en un arte final?

De pequeños, hemos hecho muchos dibujos con cuatro rayas, que en algunos casos costaba distinguir la idea visual de un gato o dinosaurio, pero la IA sí distingue estos atributos tan sencillos y transforma en verdaderos gráficos que podemos utilizar de distintas formas.

Ahora, si además podemos controlar el trabajo del colorista e incluso de un posible animador y diseñador de fondo, ¿dónde está el límite para nuestras creaciones?

3. Project Neo Sneak

Entrando de lleno en el mundo del diseño 3D, el proyecto Neo aporta una nueva forma de trabajar las booleanas, la integración y adaptación de los elementos 3D en un entorno amigable y sin la presión mediática del diseño tridimensional. Partiendo de geometrías sencillas y con una interfaz muy intuitiva, podremos trabajar los conceptos del diseño 3D y al final, integrarlos con entornos vectoriales. (las exportaciones a SVG abre un canal integrador) Y como si la vectorización no fuera poco, añadimos una organización de capas (layers) y tenemos una integración completa y detallada entre los formatos 3D y 2D. ¡Nunca ha sido tan fácil trasladarnos de un entorno a otro! ¡Una vez más, el trabajo con las luces y las perspectivas son una constante en esta propuesta!

4. Project Scene Change

En los procesos de edición de vídeo, uno de los momentos quizás más complicados, es justamente cuando se deben crear composiciones de diferentes piezas audiovisuales. Aquí podríamos entrar en los procesos de grabación con la técnica de chromakey o complicadas y arduas horas de trabajo con máscaras de recorte, pero Scene Change lo que propone es justamente eliminar estos hitos de edición y facilitar el proceso de fusión entre dos vídeos. La IA es la responsable de la lectura de los distintos parámetros visuales para crear un entorno de fusión nunca visto. Un archivo de puntos importados en el proyecto Scene Change determina aspectos relacionados con la perspectiva, posicionamiento y movimiento de la fusión, dando como resultado final un complemento ideal para los editores de contenido que quieran trabajar con diferentes fuentes visuales. Fijaros en el complejo estudio de sombras obtenido de los motores de este proyecto. ¡Todo un reto a tan solo unos pocos clics!

5. Project Primrose

El diseño de moda también ha estado presente en Adobe Max 2023 y más concretamente en el proyecto Primrose. Si tenemos un diseño elaborado en Adobe Firefly, seguro que podemos trasladarlo a un nivel de interacción nunca visto. (también con After Effects, Stock o Illustrator). La interacción del usuario define las casi infinitas posibilidades de poder aplicar esta forma de diseño al patronaje. Lejos de acotar, esta tecnología abarca a otros sectores similares, como el mobiliario urbano. Como hemos podido ver, es la transformación de la visualización en distintos medios.

6. Project Glyph Ease

No podíamos pasar por alto uno de los iconos del diseño: ¡La tipografía! Y Adobe presenta una pequeña revolución al respecto.

¿Y si la tipografía ganara una herramienta más orgánica a la hora de trabajar los títulos y textos de nuestros proyectos? ¿Podríamos imaginar una tipografía que tuviera un valor añadido en cuanto a la creatividad del diseño? A partir de tipografías geométricamente simples, podemos llegar a generar estilos tipográficos completamente novedosos y totalmente singulares. Por tanto, la fusión del diseño tipográfico con la ilustración es un punto clave a la hora de entender este motor de conversión. Los prompts y un lenguaje de programación orientado son las herramientas utilizadas para llegar a un nuevo concepto de tipografía aplicada al diseño. Como elemento auxiliar y no menos espectacular, la aplicación de texturas de libre arbitraje en el diseño de las letras. ¡Todo un descubrimiento!

7. Project Poseable

La democratización de los elementos 3D con el diseño ilustrativo pasa por esta propuesta que nos abre un abanico enormemente diversificado a la hora de poder interactuar con los modelos 3D y la generación de diseños orientados a la ilustración o elaboración de los storyboards. ¿Imagina poder crear ilustraciones de posicionamiento utilizando personajes tridimensionales? ¡Con la biblioteca de Mixamo (https://www.mixamo.com) y el motor de Poseable ya es posible! ¡Y no sólo con Mixamo! Personajes 3D de otras plataformas con sistemas de huesos aplicados (rigging) también pueden ser aplicados a la hora de generar cualquier posicionamiento ilustrativo. ¡Los puentes entre las dos tipologías de diseño están conectados!

8. Project Res Up

Ahora nos adentramos en el mundo del re escalado. ¿Qué pasaría en la actualidad si quisiéramos reescalar una imagen de 480×360 px a un nuevo formato de proporciones 1280×960 px? Como sería lógico, el proceso de re escalado haría perder un conjunto de píxeles muy importante que derivaría en una pérdida sustancial de la calidad final de la imagen. Los algoritmos del proyecto Res Up justamente rompen esta barrera y permiten el re escalado de una forma completamente nueva y con resultados de máxima calidad. Quizás que en un futuro los equipamientos de alta resolución pierdan su función, teniendo en consideración que la IA podrá sustituir la calidad del producto final. ¿Habrá sentido tener la última cámara Ful HD de 8K? El tiempo nos dirá.

9. Project Dub Dub Dub

Podríamos estar frente a una de las innovaciones más destacadas de los últimos años. El eterno olvidado audio por fin ha ganado un sitio de protagonismo en la escena audiovisual. Cuando hablamos de audio, hablamos tanto a nivel audio como tal pero también su vertiente escrita, ya que, no es novedad que Adobe lleva años aportando mejoras en aspectos relacionados con las subtitulaciones y transcripciones de los audiovisuales, sea directamente dentro de softwares como Premiere o, como es el caso, del proyecto Dub Dub Dub, que escala una posición más en este sentido.

Las barreras lingüísticas que se encontraban presentes hasta ahora se rompen por completo y la locución hablada pasa a tener un largo abanico de posibilidades. ¿Imagina grabar un audiovisual en un idioma y poder transferir en formato locución (doblaje) a cualquier otro? ¡Pues de eso se trata! ¡Es un antes y un después en este formato! Y aporto una característica más: ¿Y si la voz y entonación del protagonista se ve transferida a la hora de transformar el idioma? Pues sí, con este proyecto, aparte de la propia traducción y sincronía labial, también contamos con la voz original traspasada a cualquier idioma que esté disponible. ¿Es increíble? ¡Escucha y opina!

10. Project See Through

Antes hemos hablado de la compresión y re escalado del vídeo, en este caso, hablaremos de una característica poco conocida, pero que también es muy interesante para los productores audiovisuales: ¡La reflexión y distorsión de la luz!

Esta herramienta regenerativa basada en IA es otro marco dentro del retoque fotográfico. Podremos activar en cualquier imagen un rastreo de las deformaciones ocasionadas por la entrada de luz en los dispositivos empleados y en cuestión de segundos, realizar una edición que va más allá del simple retoque estilo máscara.

¿Se puede imaginar una foto ante una superficie reflectante (como el vidrio, por ejemplo) y en cuestión de segundos una edición que, aparte de eliminar la reflexión, añade elementos que deberían estar si no fuera la reflexión generada? ¡Pues estamos ante otro hito que nos ahorrará horas y horas de edición y con la seguridad de tener resultados mucho más brillantes!

11. Project Stardust

Por último, para cerrar esta crónica de presentación de los nuevos proyectos de Adobe Max 2023, presentamos el proyecto Stardust. Se trata de una herramienta con un enfoque completamente directo hacia la fotografía, más concretamente, la selección de elementos de una fotografía y la generación de nuevos en los que antes, no existían. Es la culminación de la creatividad en el entorno fotográfico. Los tan tediosos procesos de selección de elementos e incorporación de nuevos, se simplifica en pocos clics y un motor generativo que incorpora a la imagen todo lo que nos puede pasar por la cabeza. Es del conocimiento de todo el mundo que Photoshop en cada edición presenta novedades que, en un período muy corto, pasan a ser de riguroso uso a todos los profesionales, pero hasta ahora hemos visto herramientas que solo simplificaban procesos, pero no podían generar y gestionar de la misma forma que lo que se presenta con el proyecto Stardust. ¡La revolución del retoque está muy cerca y cada vez más nos costará saber, determinar y detectar lo que es edición y lo que no, aquí una vez más, la creatividad es la fórmula para crear nuevos y estimulantes contenidos!

Después de presentar estos 11 proyectos de Adobe Max 2023, me gustaría finalizar haciendo una reflexión: ¿Debemos tener miedo a la entrada de estas herramientas en el mercado? ¿Debemos ser cautos a la hora de experimentar o implementar estas nuevas formas de interacción digital? ¿Debemos asumir una nueva generación de productos que desplazarán diferentes perfiles profesionales? La contestación pasa por un rotundo “NO” y otro rotundo “SÍ” para la creatividad. Mientras estén delante de las máquinas, profesionales creativos, el mundo del diseño no sufrirá y si ganará productividad y nuevas formas de poder rescatar del cajón empolvado, aquellos antiguos proyectos que verán la luz frente a un conjunto de herramientas que tienen como principal función, ¡aplicar las técnicas que necesita el diseñador para dejar volar su imaginación! ¡Sí a las herramientas de mejora técnica y sí a la creatividad!