Agenda noviembre 2021

5 de noviembre de 2021
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BADAJOZ

MEIAC

Turbulence (26 de febrero – 25 de abril 2022):Ante la situación inevitable del cierre de Turbulence, el MEIAC, a partir de la experiencia que ha desarrollado con su propio archivo de obras digitales, ha recibido la propuesta de acoger este archivo por parte de dicha institución norteamericana.

 

NETescopio: NETescopio es un archivo en línea destinado a preservar obras de arte digital español, iberoamericano e internacional. La muestra «Técticas del arte en la red», con obras de NETescopio, ha itinerado por prestigiosas instituciones de Europa y América.

 

BARCELONA

Arts Santa Monica:

– Exposar · No exposar-se · Exposar-se · No exposar (24 de septiembre – 9 de enero 2022): La exposición orbita alrededor de una serie de preguntas que se derivan de los mismos procesos de desconstrucción y reconstrucción de un centro de artes en los ámbitos institucional, arquitectónico y simbólico.

Ephemeral presences Companyia Besllum (3 de noviembre): Instalación realizada por la Compañía Besllum com la cual se inaugura el Festival IF Barcelona 2021. Este proyecto explora nuevas posibilidades para percibir nuestro entorno a través de la tecnología y la narrativa teatral. Su objetivo es utilizar la tecnología como medio para  desarrollar experiencias perceptivas que superen las limitaciones de nuestros sentidos.

Laboratori: Intervencions efímeres Companyia Besllum (Joana M. Pericàs i Pau Caracuel) (4 de noviembre) (Taller-Laboratorio): Con este laboratorio se experimentará con proyectores de diapositivas con la intención de exprimir al máximo sus recursos expresivos.

CANÒDROM

Segundas jornadas en defensa de los derechos digitales en los videojuegos (3-5 de noviembre)

CaixaForum

“La próxima mutación” (21 de octubre – 13 de febrero de 2021): La muestra presenta el trabajo de varias generaciones de artistas que, a partir del objeto, se adentran hacia una perspectiva de colectividad y ecología para pensar en cómo podemos vivir de forma diferente.

CCCB

  • Exposiciones:

“Ciencia fricción. Vida entre especies compañeras” (12 de junio de 2021 – 28 de noviembre): ¿Es posible imaginar otras historias terrestres? ¿Podemos pensar otras maneras de vivir entre especies diferentes? La exposición explora estas cuestiones a través de una selección de obras artísticas y de piezas de divulgación científica.

  • Debates:

Conferencia de Marta Segarra y diálogo con Gerard Ortín. “Encuentros humanimales” (2 de novembre de 2021): En esta sesión, Marta Segarra, directora de investigación en el Laboratoire d’Études de Genre et de Sexualité del CNRS, nos hablará sobre cómo la creencia en la excepcionalidad humana, dominante en el mundo occidental, convive con la fascinación que provoca la hibridación entre animales humanos y no humanos y dialogará con el artista y cineasta Gerard Ortín sobre cómo esta fascinación se manifiesta en las artes y las ciencias.

Conversación con AnnaTsing, Victoria Reyes García y Maria Ptqk “Historias de contaminación y supervivencia” (9 de noviembre de 2021): En esta conversación, la antropóloga Anna Tsing hablará con la antropóloga e investigadora ICREA Victoria Reyes García y la crítica e investigadora cultural Maria Ptqk sobre cómo fomentar los cuidados en un mundo interdependiente y globalizado.

“¿Qué mitos necesitamos?” Conversación abierta con MafeMoscoso y Mª Antònia Martí Escayol (13 de noviembre de 2021): El mito del Anthropos se articula alrededor de la figura del héroe. En las historias apocalípticas o redentoras que protagoniza, el resto de actores son solo attrezzo, obstáculos, medios para alcanzar los fines del héroe. En estos tiempos de urgencia, necesitamos relatos más amplios, narrativas de la tierra, historias de terranos con vidas y muertes enredadas en temporalidades y espacialidades no humanas.

“¿Podemos generar refugios en un planeta herido?”Conversación abierta con Cristina de Llanos Santaulària y Ignasi Castellví (20 de noviembre de 2021): Los refugios son necesarios para mantener la diversidad cultural y biológica, para la reconfiguración de mundos. Pero, ahora mismo, según la pensadora Donna Haraway, «la tierra está llena de refugiados, humanos y no humanos, sin refugio».

“¿Cómo evitar las temporalidades del progreso?” Conversación abierta con Pol Guasch y Laura Benítez (27 de noviembre de 2021): De nada sirve quedarnos atrapados en la idea de un futuro apocalíptico, ni tampoco aferrarnos a un pasado nostálgico al cual ya no es posible regresar: la clave es cómo estar verdaderamente presentes, hacernos responsables de nuestro tiempo y contribuir a la regeneración del mundo allí donde aún es posible.

  • Audiovisuales:

“Le Film est déjà commencé ?” (4 de noviembre de 2021): La primera película del letrista Maurice Lemaître, artista multidisciplinar y pionero del cine expandido, involucra a los asistentes en una sesión festiva y performativa que hace saltar por los aires todos los elementos del dispositivo cinematográfico tradicional. 

“Los futuros del cine” (5-7 de noviembre de 2021): ¿El cine está muriendo o simplemente está cambiando? ¿Peligran los archivos cinematográficos del mundo y por tanto también nuestra memoria audiovisual colectiva? Estas son algunas de las muchas preguntas que nos plantea Cinema Futures, un documental sobre el presente y el futuro del cine en la era digital.

“¿Tecnología obsoleta o un cine de la visión?” (6 de noviembre de 2021): Esta sesión, que contará con la conferencia Un cine de la visión a cargo del profesor, escritor y crítico de cine estadounidense Tom Gunning y con la proyección de la película Kodak de Tacita Dean, supone un momento de reflexión en diálogo con las restantes proyecciones y propuestas del 20 aniversario de Xcèntric.

“Manifiestos Fílmicos Feministas VII. Memorias de futuro. Ciencia ficción feminista” Mostra Internacional de Films de Dones en el CCCB (11-13 de noviembre): ¿Qué ocurre cuando repensamos el presente desde imaginarios de futuro? ¿Qué aflora cuando lo miramos desde el extrañamiento? ¿Qué mundos construimos cuando imaginamos desde el deseo?

“MINIPUT 2021 27ª Muestra de Televisión de Calidad” (27 de noviembre de 2021): El MINIPUT presenta los programas más innovadores, provocadores y con vocación de servicio público del año. Los proyectos, presentados durante la muestra por sus responsables, son seleccionados por su planteamiento comprometido o experimental, porque proponen un nuevo formato televisivo o porque hacen uso de las nuevas tecnologías.

CosmoCaixa

  • Actividades:

“CREATURES” Proyecciones NEO en el Planetario (15 de octubre de 2021 – 16 de diciembre de 2021): ‘Créatures’ es una experiencia audiovisual inmersiva que da vida a ecosistemas imaginarios vívidos generados algorítmicamente, una oda a la biodiversidad de la Tierra.

“Artificial Botany de Fuse” (15 de octubre – 30 de noviembre de 2021): Artificial Botany, del estudio de arte fuse*, explora la capacidad expresiva latente de las ilustraciones botánicas mediante el uso de algoritmos de aprendizaje automático. Antes de la invención de la fotografía, la ilustración botánica era la única forma de registrar visualmente las muchas especies de plantas. Estas imágenes fueron utilizadas por físicos, farmacéuticos y científicos botánicos para su identificación, análisis y clasificación.

“PROYECCIÓN DE «CAMILLE & ULYSSE», DE DIANA TOUCEDO.” ACTIVIDAD EN COLABORACIÓN CON EL CCCB. (15 de octubre – 16 de diciembre de 2021): Fruto de una colaboración entre la Fundació ‘la Caixa’ y el CCCB, y en el marco de la exposición ‘Ciencia Fricción’ y en el contexto de NEO, la cineasta Diana Toucedo presenta una pieza audiovisual que recoge dos fábulas de dos filósofas: ‘Las historias de Camille’, de Donna Haraway, y ‘Autobiographie d’un poulpe’, de Vinciane Despret. En ella los protagonistas de ambas historias, Camille y Ulysse, relatan las historias entrelazadas de las primeras generaciones de comunidades de humanos y no humanos: las comunidades del compost.

  • Conferencias:

Ciclo Tesla (noviembre, varias fechas)

DART FESTIVAL (25 de noviembre – 12 de diciembre): Dart es el festival pionero en programar cine documental sobre arte contemporáneo en España y América Latina.

ESPRONCEDA CENTER FOR ART & CULTURE

Beyond the metaverse (26 de octubre – 8 de noviembre): exposición de proyectos de realidad virtual.

FABRA i COATS:

“MIRA SON Estrella Galicia 2021” (12 de noviembre – 13 de noviembre de 2021): MIRA SON Estrella Galicia 2021 se celebrará en Fabra y Coats, sede de el festival desde su primera edición, donde combinará conciertos, espectáculos audiovisuales en directo y sesiones de DJ, con espacios destinados a instalaciones artísticas de gran formato -site-specific-, y con una zona exterior de barras y restauración. 

FUNDACIÓ ANTONI TÀPIES

Sensible Grounds: Inhale (Motivos sensibles: Inhalar)(23 de octubre -04 de noviembre): es un archivo de sonidos y narrativas de ficción que siguen el humo de opio en aquellos espacios donde la escritura y la respiración coinciden.

IDEAL

Klimt (hasta el 17 de noviembre): experiencia inmersiva centrada en la obra de Klimt.

LA VIRREINA

“Conquesta de l’inútil” Adrià Julià (15 de octubre de 2021 – 16 de gener de 2022): Las obras del artista se caracterizan por desencadenar procesos de investigación muy pesados, que exploran los regímenes históricos, políticos y científicos bajo los cuales se desarrollaron las sucesivas culturas de la imagen. 

“DA ZERO” Guido Guidi (15 de octubre de 2021 – 16 de enero de 2022).

“ÇA-A-ÉTÉ? CONTRA BARTHES” Joan Fontcuberta (15 de octubre de 2021 – 16 de enero de 2022).

LLUM BCN (5-7 de noviembre): Festival de artes lumínicas.

MACBA

  • Exposiciones:

Apuntes para un incendio de los ojos (22 de octubre – 27 de febrero 2022): proyectos transdisciplinarios que explora las estéticas y prácticas artísticas en Bcn.

En tiempo real. La colección de Rafael Tous de arte conceptual (14 de mayo – 6 de junio 2022): arte de concepto. Trabajos experimentales.

MOCO MUSEUM: des del 16 octubre se puede visitar Moco museum, el cual exhibe obras icónicas de famosos artistas modernos y contemporáneos, así como de artistas emergentes.

 

BERLIN

ART LABORATORY BERLIN

PAIRED IMMUNITY Marta de Menezes & Luís Graça ( 30 October – 12 December 2021): La exposición Paired Immunity presenta dos trabajor por la bio artist Marta de Menezes y su compañero, el inmunólogo Luís Graça. En Immortality for Two Marta de Menezes y Luís Graça immortalizan las células inmunes de cada uno.

 

BILBAO

Azkuna Zentroa Alhóndiga Bilbao

ROMA AKADEMIA (29 de octubre – 6 de febrero 2022): Este proyecto expositivo, comisariado por Jesús Donaire, muestra el enfoque multidisciplinar del programa: desde la pintura a la fotografía, artes escénicas, investigación, cine, arquitectura, teatro, literatura, moda o restauración. El común denominador de todos los trabajos es la interacción de las y los artistas con los diversos agentes culturales y las múltiples realidades de la ciudad de Roma. 

 

LONDRES

HAYWARD GALLERY

Mixing it up (hasta el 12 de diciembre): Mixing It Up junta 31 pintores contemporáneos que explotan las características únicas de su entorno para crear obras de arte frescas y convincentes que hablan de nuestro presente.

FURTHERFIELD

People’s park Plinth (hasta el 31 de enero 2022): un proyecto que convierte el parque en una plataforma para obras de arte digitales y te hace elegir la que quieres para tu propio parque.

TATE MODERN

HYUNDAI COMMISSION ANICKA YI IN LOVE WITH THE WORLD (hasta el 16 de enero 2022): ¿Cómo sería compartir el mundo con máquinas que pudieran vivir en la naturaleza y evolucionar por ellas mismas?

 

LLEIDA

LA PANERA

12A BIENNAL D’ART LEANDRE CRISTÒFOL (23 de octubre -6 de enero 2022)

 

MADRID

CENTRO DE ARTES DOS DE MAYO

DIALECTO CA2M (22 de octubre 2021 – 9 de enero 2022): Más de 400 obras de 250 artistas en una exposición que instala por primera vez las colecciones del CA2M ocupando todos los espacios del CA2M. Es una celebración de la idea de Museo que estaba presente desde el decreto de su fundación

ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA

Color. El conocimiento de lo invisible (jun 2021 – enero 2022): Una exposición que explora las distintas facetas del color. Desde la científica, que busca comprenderlo y lo está utilizando en las más vanguardistas y fascinantes investigaciones del momento, hasta las económicas, sociales, culturales y artísticas.

La gran imaginación. Historias del futuro. (3 nov-17 de abril 2022 ): Esta exposición quiere proponer una reflexión sobre el futuro. Entender cómo se pensó el futuro en el pasado y por qué, y qué futuros alternativos podemos imaginar en la actualidad para dar respuesta a los retos a los que nos enfrentamos.

LA CASA ENCENDIDA

YOU GOT TO GET IN TO GET OUT. El continuo sonoro que nunca se acaba ( 7 de octubre – 9 de enero 2022): A finales de 2018 se pone en marcha el proyecto desde las numerosas experiencias de las comisarias en múltiples pistas de baile a través de la música techno. En sus propias palabras, parten de “diferentes conocimientos acumulados en un tránsito y remix continuo por sus genealogías inasibles, sus ritmos en las superficies y sus mitologías en las profundidades, sus historias más visibles y sus intrahistorias más borrosas, sus notas a pie de página, sus latidos en el sudor de los cuerpos, sus textos canónicos y apócrifos, sus saltos de aguja, sus objetos culturales, sus momentos de celebración y sus espacios de conflicto”.

MUSEO NACIONAL THYSSEN-BORNEMISZA

Walid Raad. Cotton Under My Feet (6 oct – 23 enero 2022): La práctica artística de Raad se suele asociar con la ficción histórica y este nuevo proyecto gira en torno a la génesis del propio museo, su colección, sus archivos y la historia de sus fondos. A través de la intervención en diversos puntos del edificio, la exposición abre nuevos espacios de interpretación que ponen en marcha narraciones y premoniciones creadas por Raad y vinculadas a las piezas de la colección y a su historia. El artista presenta episodios imaginados, ocultos y relaciones intrincadas entre las obras, protocolos alternativos de conservación, en los que intervienen insectos y clavos, y figuras y personajes que aparecen en las salas del museo a lo largo de su recorrido por la historia del arte occidental.

 

ROMA

MAXXI

Casa Balla From the house to the universe and back (junio 2021 – 21 noviembre):  Se abre al público por primera vez la extraordinaria casa Futurista en Roma donde vivió y realizó su obra Giacomo Balla desde 1929 hasta su muerte.

Thomas Hirschhorn. The Purple Line (20 de octubre – 6 de marzo 2022): Esta es una de las frases de Thomas Hirschhorn para describir el Pixel-Collage, un impresionante ciclo de obras creadas entre 2015 y 2017. Por primera vez, se agrupan, siguiendo un trazado diseñado por el artista, sobre una larguísima pared violeta – The Purple Line – que recorre la galería 3. Un proyecto que busca mostrar lo invisible renegocia el contexto expositivo y estimula al espectador a permanecer alerta y consciente.

 

TERRASSA

FESTIVAL LATENT (4-7 de novembre): Festival de diseño y artes digitales.

 

VALENCIA

Centre del Carme Cultura Contemporània

OBERTURA ‘ART CONTEMPORANI DE LA GENERALITAT VALENCIANA IV(5 de novembre): Aquesta exposició mostra les 37 obres adquirides en 2020, amb una presència equilibrada d’artistes de Castelló, Alacant i València, sense pautes generacionals ni restriccions temàtiques, que aborden qüestions de la nostra societat més pròxima, com el temps i la memòria, els plantejaments feministes, les friccions entre la quotidianitat i la tecnologia, el binomi individu i societat, o la cultura de la sostenibilitat.

 

ZARAGOZA

ETOPIA

DAME UNA PANTALLA Y HARÉ QUE NAVEGUEN TODOS LOS EDIFICIOS’ (21 de octubre – 30 de enero 2022): El proyecto Dame una pantalla y haré que naveguen todos los edificios de Cecilia de Val (Zaragoza, 1975) se plantea como la última fase de un largo trabajo de investigación que explora las consecuencias materiales y sociales del rápido crecimiento hacia lo digital que hemos vivido en la última década, un cambio de paradigma hacia un modelo nuevo de humanidad condicionado por el exacerbado protagonismo que han tomado Internet, las redes sociales y los smartphones en nuestro día a día. Esta profunda mutación que estamos experimentando todos en primera persona ha cambiado de modo sustancial nuestra manera de ser y estar en el mundo, una existencia cada vez más condicionada por la intermediación de las pantallas o cualquier otro tipo de interfaz.

EXPOSICIÓN: MOBILITY EXPERIENCE. UNA VISUALIZACIÓN DE DATOS DE LA MOVILIDAD DE ZARAGOZA (el 22 de Septiembre de 2021 al 30 de Marzo de 2022): Los vínculos entre creatividad, ciencia y tecnología son cada vez más estrechos. A partir del 22 de septiembre, Etopia Centro de Arte y Tecnología acoge la exposición «Mobility Experienc10.

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